唱歌中存在的問題優質
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唱歌中存在的問題篇一
在聲樂的練習過程中，一旦形成了不良的歌唱習慣，那么就會嚴重阻礙了其自身潛能的發揮，難以取得進步，下面小編就給大家介紹一下那些不良習慣以及那些對策吧!
有良好歌唱習慣的人，在學習過程中有一套規范、科學、系統的練聲方法，他們依照循序漸進的原則，選擇聲部和聲樂學派符合其自身嗓音條件和生理特征的歌曲，經過長期的實踐練習，潛力能得到挖掘，并轉化為某種藝術表現的能量，在演唱中具備了很高的穩定性和準確性。
不良習慣是指，歌唱者在不正確的聲音觀念和唱法影響下，在長期演唱實踐中，因各種原因而不能選擇適合自己的聲部，不能建立正確的聲音形象，使追求的聲音概念模糊不清而造成定勢并形成習慣，且本人也意識不到其危害，長期以來形成的自身特有的一種發聲平衡和較為穩定的歌唱狀態。這種狀態成為歌唱者進步和歌唱潛能發展的障礙，難以改進。比如習慣性地低頭看譜唱歌，習慣性地歌唱時缺乏感情投入，習慣性地模仿他人歌唱等。
不良習慣的形成對于聲樂資源是一種浪費，對青年學生是一種聽覺上的誤導，對聲樂教學和聲樂發展來講更是進步途中的岔道和陷阱。初學者或剛形成不良歌唱習慣的學生是單純、缺乏經驗和辨別能力的，要靠教師去正確地引導。因此，作為一名聲樂教師，對不良習慣的警覺和認識至關重要。
從人聲的分類看，聲種有高的、中的、低的、花腔的、戲劇的、抒情的等。不同聲種在其音色、音域、性能、適合其演唱的作品、演唱特定作品時最適合的調等問題上都會有所不同。而且根據各聲部內各人情況的不同，要求也不盡相同。比如高的聲部被誤認為低的，抒情的誤認為戲劇的，時間久了，聲調就會自然地由“小伙子變成老大爺”……這樣久而久之，方法就形成了習慣，形成了特有的模式難以改正，且還會造成聲帶病變等。
對唱法認識上的片面性容易造成觀念上的錯誤，而錯誤的觀念也就必定導致錯誤的唱法。如有的女聲在原來的純真聲演唱過渡到混合聲時，就容易走入另一個極端，使自己的高聲區和中低聲區用了完全一樣的聲門狀態，于是出現了中聲區空虛，低音唱不出來的狀況;又如男聲如果為了統一聲區，為了形成“u”音管而單純訓練“u”元音，唱歌時把所有音都向“u”音靠攏，就容易造成元音之間的調節失衡，聲音悶而空，口型固定，表情呆滯。另外，當男聲有喉頭上提的習慣時，就經常用拉下巴壓迫喉頭，結果喉頭沒下來，眼睛、下巴、舌根全壓下來了，這樣時間一長，就形成了不良的歌唱習慣。
有些老師在教學初級階段，只教發聲而忽視對音樂感覺的培養和情感的表現，忘了練聲的最終目的;也有的老師在學生演唱中，對其表演的眼神、形體等缺少嚴格要求，任其擠眉弄眼，扭腰擺胯，久而久之，學生自然地形成了不良的演唱習慣。
學生在演唱中，演唱不切身符合自身表演條件的作品，也是造成不良的發聲習慣形成的普遍原因。然而這個問題的出現，又可以從以下幾個方面說明：
(1)教師對學生現階段的能力估量不準，倉促地想提高曲目難度，但缺乏對有效的技術手段進行指導
(2)學生以唱“大歌”為榮，暗暗和同班同學或歌手爭高低，有些教師“放縱”學生的這種表現心理
(3)教師在教學過程中，沒有及時解決有些學生的基本發聲狀態，造成他們在畢業時不得不驟然提高歌曲難度表演
(4)有些節日演出、比賽任務的需要，安排學生演唱他們不能勝任的作品等。
有些不良的歌唱習慣具有相對的穩定性，它以假象麻痹有些學生和教師，使他們不愿去改變現狀。比如有些男高音在練習高聲區時唱失敗或唱破，但是這并不可怕，真正可怕的是這部分人在演唱時經常唱不破，能挺住，也就是他們明明知道這樣硬挺不對，卻沒有去及時糾正，久而久之形成了習慣。
這種混淆主要體現在以下幾個方面：
(1)有氣息支持的說法不等于有氣息支持的聲音，很多人在歌唱時憋了一肚子氣，的確有了氣息支持，但沒有獲得氣息支持的聲音。氣息支持是建立在喉嚨保持打開且高位置明確的基礎之上的。同時要明白“氣”為音服務，音為腔服務的道理，這樣才可能產生正確的氣息支持的聲音
(2)“擴胸”不收小腹且不擴兩肋的結果使胸部緊張，氣滯聲竭
(3)“放松”是指聽者的`感覺，不是唱者的感覺，要堅持內松外緊，心緊體松
(4)在有聲音“聚焦點”基礎上的打開和聲音還沒實現“集中”之前打開效果完全相反
(5)聲音“豎”起來是喉頭往下的結果，不能靠提軟腭或嘴巴上下拉長去追求聲音“豎”起來
(6)音量與音強的理解：聲音在于傳得遠，而不是一定要唱得響，如果聲音在歌者自己聽覺上是感覺最響的聲音，往往是最沒穿透力的。聲音始終要在腔體，特別是在頭腔里做一切運動
(7)對于“積極”的理解：“積極”不是賣力或拼命，更不是無休止的堅持一種表情。小編認為，歌唱中的積極是一種強烈的歌唱欲望和情緒的不斷變化。
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當不良習慣養成時，就需要師生雙方有明確的認識，有極大的毅力和勇氣，并用行之有效的手段跳出怪圈。
首先，所有擺脫不良習慣的前提是學生本人必須認識到自己已形成了不良歌唱習慣，又有強烈的改變想法，而且對選擇的教師有足夠的信任。實踐和經驗告訴我們，所有走出不良習慣的方法都有共同之處，就是要把程度退夠，從初級階段或中級階段重新開始。甚至把大量的時間用在練聲上，解決基本的母音、呼吸和聲帶調節等問題。暫時停止演出、比賽和演唱較大作品，靜下心來，集中精力去改變。
其次，在很多情況下，這些不良習慣形成的根本原因在于最初步、最基本的問題上，往往是由于吸氣到出聲的剎那間沒有做對，引起整個結構的基礎不穩和扭曲，或者也是由歌唱的姿勢不正確引起的，如習慣性歪頭、歪嘴、塌胸、挺肚、重心不穩等。要改變這種狀況，就要在老師的正確引導下，讓學生擺放好腔體，即牙關開、鼻腔空、后背松、小腹拎、喉嚨開，形成管狀結構，找到聲音的支點，用呼吸的支點來發聲練習;保持良好的歌唱姿勢，即挺胸、抬頭、目光平視、后腰立住、肩膀放松、兩腳自然分開等。擺脫不良習慣更重要的問題還在于要正確理解聲樂語言術語。
正如潘乃憲先生在他《聲樂探索之路》一書中所說：
“1.人們都講‘掩蓋’，我認為掩蓋就是打哈欠狀態，就是把鼻腔作為發聲的通道
2.人們都追求‘打開’，其實打開就是喝水時喉嚨的狀態
3.‘共鳴’就是聲音聚焦加腔體打開
4.‘集中’實際就是把聲音壓縮在聲帶最前端，或稱聲音的‘聚焦’
5.所謂‘白聲’其實就是未經共鳴化的聲音
6.聲樂學習中，聽的最多的是‘放松’，很簡單，放松就是下巴無重量的懸掛
7.‘支持’就是在腰脊向前‘頂’的基礎上的上下腹的對抗等。”所有這些術語都要盡可能地簡單化、通俗化，不能弄得很神秘，很抽象，這樣就不至于讓學生苦陷入聲樂術語的沼澤里。
另外，教師要清楚聲樂訓練的過程，要有耐心。歌唱是身體的整體運動，但不可能讓學生同時做到所有的要求。作為初學者不可能一心多用，特別是改正不良習慣，需分步、分階段訓練。下面，小編把聲樂訓練分為五個階段：
聲音要順氣，順嗓子，要求學生發出自己最自然的聲音。以氣聲統一，嗓子能持久發聲且不覺疲勞為宜。這個階段也叫凈化“基音”階段。音域窄就是自然聲區的訓練階段。
任何人在訓練之前，或多或少地都有這樣那樣的發聲方面的毛病。如經常模仿各種歌唱家的聲音，喜歡唱高音過把癮，用喊叫來模仿“搖滾”的聲音，或因地方語言不同而形成的其他各種不良的發聲習慣等。
即把聲帶、聲道及共鳴腔調節為具有樂器功能的狀態，也就是對樂器的基本構造與肌能的訓練，同時也是加強意識調節功能，建立基本聲像概念的階段。
學習力度的控制，即：跳音——連音，軟——硬起音，漸強——減弱的訓練和元音、復合音及咬字、吐字的訓練，共鳴獲得、聲區統一、高音區強弱控制等歌唱技巧的訓練階段。
包括樂曲處理、風格變化、二度創作、音樂文學修養、舞臺表演等訓練階段。
最后，學生個人在學習過程中，要逐漸培養正確與錯誤發聲的辨別能力，教師要明確導致不良歌唱習慣形成的原因，要警惕和防止不良歌唱習慣的形成。誠然，每個教師和學生都有一個良好的愿望，但畢竟每個教師因其年齡、經驗、閱歷和自身唱法的局限，不可能具有同樣的水平。同時，時代、經濟、文化、藝術等都在不斷地演變和發展，這就要求教師自身要不斷提高修養，更新知識，還要誠懇接受新事物，多聽一些國內外專家及權威人士的講座、唱片、音樂會等，參與更多交流機會。
第一要有健康的心態。歌唱的最高境界是為了陶冶情操、修身養性，然后才是其他。
第二，教師引導學生和自己形成某些共識：1.在聲樂藝術表現上不違背真實和自然;2.從自身水平出發，從內心真實感情的體驗出發，讓情緒的起伏、轉折合乎自然規律;3.防止呆滯無表情的矯揉造作，使聲音生存在一個良好的大環境中，保持聲音的可塑性。
最后，理性選擇符合自己個人能力演唱的作品。對于初學者來說，忌諱開始學習不久就演唱一些還沒有能力把握演唱的作品，這等于扼殺天性。
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