那些用文字與音樂拔河的人-熱讀

我常常想向寫歌詞的人問這些問題：你們寫流行歌曲的時候，是先有詞還是先有曲？你們的作業程序是怎么樣的？你覺得一首歌曲詞重要還是曲更重要？成功的流行歌曲詞曲的比例如何？寫歌詞創意重要還是文采重要？你寫的情歌真是你的感情經歷嗎？你們和歌手怎么相處等等，問題可謂一籮筐。好了，現在這本《我，作詞家》幾乎都可以給你作出解答。
　　
　　陳樂融先生不僅僅是臺灣一位優秀詞作家（他的代表作有《再回首》、《天天想你》、《感恩的心》等等），還是一位資深廣播節目支持人，因此由他來做華語歌壇14位著名詞作家的訪談，可謂是最合適的人選。他有臺灣著名的唱片公司“飛碟唱片”工作了十幾年的經驗，也有創作幾百首精彩歌詞的創作歷程，很明了歌詞創作的奧秘與悲歡。也就是說既有產業經驗，也是創作才子，因此他的訪談有血有肉，獨具只眼，切中肯綮，讀來親切自然且別有洞天。
　　
　　臺灣華語流行歌曲的歌詞創作水平，應該說從整體上代表了中文流行歌曲的最優秀的一部分。我細細讀完這本書，深深感到，沒有這些優秀的作詞人，我們的青春記憶和感情記憶，將失色不少。正如“五月天”的主唱阿信為本書序中所言：有些歌詞到死都不會忘記，而你學生生涯中學過的課文，早已煙消云散！
　　
　　楊立德、娃娃、陳克華、林秋離、丁曉雯、何厚華、鄔裕康、廖瑩如、姚謙、厲曼婷、許常德、十一郎、方文山等14人，這些躲在歌曲后面的人，這些華語詞壇的中流砥柱，都被陳樂融一一訪談。
　　
　　我發現，臺灣詞人對歌詞創作，普遍都有很好的文化自覺：對文字有敬畏感。他們對文字的品質有極高的要求：他們細究聲韻、文采、色彩、畫面感、故事性，對情感敘事的虛實相間有獨特的把握。更重要的是，他們對生命與人都有深切的愛。無論年齡、大小、生涯，他們把自己生命中的掙扎與傷痛、溫暖與幸福都借助歌詞表達出來。
　　
　　在書中，他們細數自己的情感與創作生涯的關系，以及如何把自己對生命與生活的感觸，融進自己的歌詞中，從而讓歌詞生發出被生命的“靈感”灼照后的神采！
　　
　　就像陳樂融先生在本書“后記”里面的自問自答：“拿人比喻，旋律像容易接近的‘肉體’，歌詞則是有點深度才能鑒賞的‘靈魂’。我愛有血有肉，更愛靈魂——如果它有”。也許，“靈魂”這個詞過于沉重，但是如果說一首歌曲之所以構成一個人的精神記憶和生命記憶聚焦點，歌詞確實是其中不可或缺的重要組成部分。
　　
　　至于是填詞還是先寫詞，我覺得并不重要；重要的是寫什么和怎么寫的問題。很有趣的是，這14位詞作家，有許多人并不通音律，比如十一郎，但并不影響他們成為優秀的詞人！但懂得音律，對填詞真的有莫大的幫助；比如姚謙、許常德，林秋離以及作者陳樂融自己，都是填詞高手，在文字與旋律的咬合度、文字與音韻的契合度，高低音所填寫的文字的取舍等等技術難題上面，會更有自己的主動性。正如書中何厚華先生所言：“填詞我們的靈感有時候是被那旋律激發出來的，填詞時字數雖然被限制住，但我會在那個字數里找到最好的文字”。
　　
　　其實，豈止是最好的文字，同時還有最濃縮的感情，最真摯的表達，最優美的畫面，最曲折的故事以及最豐富的生命的各種體驗。就我個人的創作經驗而言，填詞有成就感：因為有音樂襯底，填完歌詞你會大致知道這首歌曲的效果走向；而寫詞有一種迷茫的幸福感：你不知道作曲家譜曲完成后會是什么模樣的一首歌曲！
　　
　　我讀完本書，為臺灣歌壇作詞人整體的文化素養感到驚奇，而更重要的是，他們詞風的個性都非常鮮明：楊立德把歌詞作為“品牌的包裝”，吉光片羽靈感閃現；娃娃中文系出身，典雅而浪漫；陳克華是醫生詞人，“創作對我一直是件幸福的事”，詞風詩意而深邃；林秋離為追熊美玲而走上填詞之路，詞風有明顯的市場企劃傾向，但卻不失煽惑力度；丁曉雯淡定而又有哲思，何厚華白話見長，筆法溫婉；陳樂融纖細敏感，詞風灑脫；鄔?？当瘺雒噪x，廖瑩如細膩感性，姚謙幽靜憂傷卻不乏“殺氣”；厲曼婷從容自覺，寫盡世間癡情嗔愛；許常德出手極快，善寫人物內心戲；十一郎悲情無限，寫出了她和張宇的甜蜜痛苦；方文山自制寫詞秘籍書，希望歌詞寫出自己的價值觀。每個人都有自己的看家本領。
　　
　　歌詞是不是文學作品？我發覺臺灣詞人也有同樣的困惑。其實，現在去追究這個問題，意義并不是那么重要。我個人理解，優秀的歌詞就是優秀的詩，具備同樣的文學價值。重要的是在音樂中“如何把源自胸中的情感和思潮，妥切地安置在這些框框中，不斷自我裁切、琢磨、替換（甚至閹割！）——考驗作者是否有耐心與信心，去玩這場文字與音樂的拔河。”（見書中《自序》部分）
　　
　　這真是一場感情與心靈的拔河，也是一場歲月與歷史的拔河。有時候你會奇怪，生命的場景早已變換，故事的主角也變換了模樣，但是那首你最愛的歌謠卻回響在耳邊。因此，臺灣許多詞人最驕傲的事情就是：我的歌曲參與了你的生命，見證了你的悲歡離合，這就是奠大的榮耀??！生命中有幾首這樣的歌詞陪伴，夫復何求？但要創作出這樣的作品，沒有深刻的思想，沒有對時代與社會歷史文化的整體把握，沒有良好的文學與音樂修養，又如何可能？
　　
　　我最驚奇的發現是：臺灣許多詞作家都是廣告界的創意高手，他們把廣告文案、創意設計、謀篇布局、客戶定義都放進歌詞創作中；他們與臺灣作曲家一起，用與時代主題吻合的曲風，旋律，加上精密的商業推廣步驟，演繹出一首首流行經典。富于企劃與行銷才華的臺灣詞人，與臺灣成熟的唱片營銷體制一樣，構成了華語流行樂壇的黃金歲月。