攝影風景創作感言
急求一篇800字以上的（攝影感想）
《攝影感想》 要真正拍好一張照片，并不簡單，我的體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的
只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的
雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂
學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小只有f16，快門最快只有1\\\/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手里時不知如何是好
在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來
這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鉆研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問
大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什么
他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛
成功人士的背后都有著很多無人得知的故事
成功的照片也是如此
好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂
而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那里人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鉆到進站臺檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之后，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我并沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內
但事后我還是多次進入站內拍攝
因為我喜歡
火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見
我對他們的拍攝并不是歧視，并不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛
雜志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。
日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來， 技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。
有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間
除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對準焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭
在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意
攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格
如你愛他
你就要付出行動
攝影創作實踐報告
攝影創作實踐報告作者：宋子怡廣播電視新聞學121班學號：1238050127對于攝影，在沒有接觸的時候，是非常陌生的，以前總看到別人拿著單反相機去拍攝各種好看的照片，還有會攝影的人，哪怕只是用普通的數碼相機，都能拍出很好看的照片，就非常羨慕。
現在，自己終于有機會接觸攝影，接觸單反相機了，在一個學期的攝影課下來，也能算上是略懂皮毛了。
在大一上學期的時候我們專業是被安排到了先接觸攝像，到這個學期才開始接觸攝影。
到現在為止，攝影課也告一段落了。
完成了老師布置的作業之后，對攝影方面也有了一些感想感悟。
由于每次的攝影作業老師對我們構圖方面有了要求，一開始總有些不習慣，總覺得刻意把照片分結構會有點別扭。
但是照片拍攝出來之后對比就非常明顯了。
構圖正確片要明顯比隨便拍的圖片要舒服，而且人物和主題都非常突出。
所幸在構圖方面，在大一的攝像課有過基礎，逐漸地我們也能拍出構圖水平好的照片了。
還記得在有一會試拍的時候，橫構圖老師教我們用在了人像拍攝方面，豎構圖讓我們用來拍建筑物了。
只是在拍攝有前景的照片時候，在調光圈時候還是不那么順，調了好久才拍出來，而且拍出來的效果也不是預期的。
到了后來，拍得多了，逐漸也上手了，調節光圈也變得得心應手，自然就能拍出自己滿意的照片了。
相對于拍大場景大畫面，我更喜歡用光圈模式去捕捉場景的細節，但是因為自己水平還沒達到，所以照片已經還是沒能夠很好地表現
攝影協會的感想 求500---600字的 不會寫會死人的
攝影社活動心得人們常說：攝影是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像的一門藝術，我對此非常贊同，鏡頭記錄的每一張圖片都表達著一個特殊的場景，蘊含著拍攝者的一份特殊的心意，每一張存在的照片都是獨一無二的，有著屬于他特殊的精彩，我本人就非常喜歡記錄這份美好，于是在今年開學初，我主動報名，并且有幸加入了學校的攝影社團，獲得了一次更好的學習這門藝術的機會。
如我所說，攝影是一門藝術，因為每個人審美觀的不同而沒有明確的界限，至少就形式而言，常見的就分為記錄、藝術、畫意、人像等幾個，不用的攝影形式有其特殊的表現形式和效果。
藝術的審美沒有明確的界限，藝術創作的過程中也不存在什么硬性的要求，但是，為了更快的了解和進行創作，眾多的攝影家和愛好者在創作中總結出的一些經驗便成為了我們初學者的最寶貴的知識，在社團的活動中，我們所學習和實踐的也正是這些。
在歷次的活動中，我了解到，攝影絕不是單純的等于用相機來拍照，一幅真正的好作品首先要有一個鮮明的主題，有一個能吸引人注意力的主體和焦點，其次畫面要簡潔，還要充分的綜合利用自然的人工的光線、相機的光圈焦距、不同的取景角度來表現出最佳的畫質和光影效果。
在我們原來的實踐中，拍照存在著很多誤區，抬手便拍、傻瓜相機等更是讓我們離創作這個藝術詞匯遠遠地不沾邊。
在日常創作中，我們要注意突出自己要表現的主體，在位置上、視線上和對比中通過前后、虛實、色彩凸顯主體，運用適當的前景烘托主體、交代環境并且幫助構圖。
構圖的方法也要巧妙掌握，運用九宮格構圖進行風光攝影；S型構圖拍攝河流、長城山路等；搭框構圖突出畫面中的主體；斜線構圖變現空間感和立體感；而V字型構圖則適用于任何場合，更適合于初學者使用。
有了基本的攝影常識后，我們也勉強算是一名攝影的初學者了，在自己創作創作的同時也要學習別人作品中的精妙之處，從作品的立意、手法、風格上細細分析與品味，并與自己的作品作出比較，找出別人的特色和自己的不足，有則改之無則加勉，如此才能集眾家之所長，創作出更好的作品。
回顧幾個月來在社團中的活動，老師的悉心教導、學校的支持幫助以及社長部長的認真負責，給我們創造了一個絕好的環境，既豐富了課余生活，又學到了想要的知識，讓我們能在喜愛的方面能夠有所長進、更加專業，有更多的技巧和機會記錄生活中的美景與美好，感謝老師和學長幾個月來的辛苦付出，我會在以后的日子中堅持對攝影的愛好，并且堅定地支持攝影社團的活動，在允許的條件內為社團的建設貢獻更多的力量范文，僅供參考嚴禁抄襲
求攝影課的心得，3000字左右
但是要成為一個真正的攝影師則要走很長的路。
如果一個人沒有吃苦耐勞，忍辱負重，好學上進的刻苦精神那么他首先就喪失了作一個職業攝影師的基本先決條件。
從事這個職業肯定是很辛苦的，永遠不會有其它人看待“攝影師”這個職業那樣想象中的舒適與輕松灑脫（當然淡季不算）。
從出外景幫客人扯裙子到打反光板，室內放背景打燈光還有其它很多種極繁重與瑣碎的工作都要助理去完成，我曾做過統計一天之中一個攝影助理彎腰的次數達50多次之多
光是每天出外景的車旅勞頓就非常辛苦
而夏天還要忍受高溫與日曬的煎熬，背負沉重的外拍燈與外拍裝備在室內外工作。
每天早晚清場的掃地衛生之類自不必說。
攝影助理還得要忍受得住委屈，因為不少攝影師在工作的時候脾氣并不是太好，說人罵人都是極其正常，你的動作快一點還是慢一點，做得對還是不對等都是攝影師拿你來開涮的時候。
愛耍大牌的攝影師以前往往以臺灣人居多，這些人脾氣暴躁，一會似狂風烈火，一會又潤物細無聲，高深叵測，極難把握，他們對助理的之嚴格與苛刻，可以說是舉世無雙
不過現在情況要比以前好一些，畢竟社會在進步發展，人的文化道德水準在日益提高，言行也越來越文明規范。
所以很多剛入行的助理在剛入行時就受到了這樣的委屈，不少人還真的一拍屁股就卷鋪走人呢
還有最令人痛苦萬分的一條，就是要得苦苦忍受低工資低待遇的折磨與煎熬（好多地方根本就談不上待遇），而且這種苦日子的盡頭是何時可以結束
其實自己心中也沒有底。
在很多地方所謂攝影助理簡直就是當地最低工資收入的代名詞。
從幾年前的月薪三00，到現在的500-吧00。
總之是根據各地區的經濟發展狀況而言。
當然攝影助理收入也有上千的，但這樣的影樓不多，多般是那些效益很好，攝影助理也有一定提成的影樓。
說到這個提成，這在幾年前絕大多數影樓攝影助理的收入中都是不可想象的。
而近年這些情況有所改善，不少影樓為攝影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了攝影助理的薪金褔利待遇，以更好的穩定士氣，增加團隊凝聚力。
如果說一個攝影助理能在很長的一段時間內（依年以上}熬得過以上三種境況，就算你對攝影知識還是一知半解，甚至沒有機會摸相機，但我敢說他己經算是半個攝影師了
至少他對這個職業有著不同一般人摯著的熱度與追求。
遺憾的是有很多攝影助理都沒能做到這三點就會放棄，因為這是一個煉獄熔爐般的，大浪淘沙似的初級砥礪階段。
不具備這幾點基本的品質可以說就不可能做到一個真正意義上的攝影師。
在經受了吃苦耐勞，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨這三重境界后，你還要渴望在攝影這座永遠看不到巔峰的高山上艱難跋涉，期待在路途上出現黎明前的一絲曙光時，你又會再次面臨著兩個生死攸關的考驗：你適不適合干這一行，就象俗話說的：你是不是這塊料
還有一點就是：干下去又沒有機會拿相機
別人肯不肯去培養你
自己怎樣去掌握攝影的感覺與技巧
前面的三重境界可能很多人能夠做到，但是后面的這兩個困難卻是前面的困難所不可比擬的，也能把握好的人就不多了。
它綜合了種種不為客觀原因左右的因素，包括能改變的和不可改變境況。
是個人機遇，凜賦天份，專業水平等復雜因素的綜合載體。
再次讓更多的攝影助理選擇了放棄
毋庸置疑，做攝影這個職業有天份凜賦的人肯定要比沒有的強。
有天份的人往往比沒有的人擁有更好的感受轉化模仿，乃至創新的能力。
他們在學習的過程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾見過很有這方面天賦的人從事這個職業，接受能力極快，學會擺美姿也只用了兩三個月，而且有很強的溝通能力，形象也佳
但是在我們的職業生涯中類似這種很有天份的人畢竟是為數不多的，大多數人都是智商正常的普通人，這其中也只是比例不算龐大的一部分人算是受過了美術專業的基礎訓練（受過全面專業訓練的則更少）。
其實很大一部分人都屬于專業不對口，或是半路出家的角色（我所認識的很多攝影師都不是學美術專業的出身）。
但并這并不能成為一個人能不能從事這個職業的借口，甚至也有半路出家的人也能成為一個優秀的攝影師
因為專業技能的提高與經驗積累，并不很大程度上取決于你以前所學過的專業背景，重要的是你是否有良好的學習進取積極心態，鍥而不舍的專業態度，還有不斷突破勤于求索，開拓思維的創造精神。
就象姚威巍一樣，他是學電腦出身，但并不能阻礙他成為一名攝影級的大腕一樣。
攝影畢竟是一種思維方式通過圖片畫面來表達與渲泄。
思維意識所表達的內容甚至往往要多于攝影技術的應用。
因為技術與藝術之間終究還是有很大差異。
所以說從事這個職業的人審美情趣修養，文化水平高低一般通過照片即知一二。
但現在是商業攝影時代。
有很多人也許并不受過這樣那樣的教育，可是它從事這行的時間很久，有極豐富的實踐操作經驗，所以也不能說他出不了很好的攝影作品。
但是同受過美育教育的人相比，他的缺陷也顯而易見，即很容易將攝影變為一種純粹謀生的工匠活，藝術創作上不能走遠。
我們這個行業真是一個很奇怪的行業（直到現在我還這樣認為）它是一個揉合了藝術行為特征又滲合了技術實踐的行業。
一方面它總是自詡標榜為時髦開放，思想不拘一格，超脫傳統意識羈絆的所謂藝術職業。
另一方面它的從業人員在技藝傳播，經營管理上卻又是極為保守狹隘。
在很多大型的影樓里一個攝影助理想要真正成為一個攝影師卻是非常的難
有些甚至可以說根本就不可能，因為這些地方它們根本就不打算將任何一個攝影助理培訓為一個攝影師，在老板眼里攝影助理還是化妝助理都是些可有可無的小角色，是影樓這個金字塔結構中最低的一層，他（她）們的存在就象一片隨風而逝的鴻毛，無足輕重。
因為他們并不能為老板的利潤帳簿上煜煜生輝的添上豐厚的幾筆，更不是老板企業中的核心靈魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能將一個與自己無親無故的人花很大的心血氣力來調教培養.而攝影師也更不可能手把手的教攝影助理拍照(我幾乎沒見過這樣的事),攝影助理一般只能邊看邊琢磨,邊做事邊記錄.但是上手的機會是沒有的(有些地方根本就不允許攝影助理碰一碰相機,碰了就要罰款!)同樣攝影師也怕攝影助理一旦真正學會了會搶自己飯碗!雖然這行流動性很強,但很多人還是有這樣的顧慮與想法.所以造成了攝影師這個圈子很強的排它性!這就形成了一個怪圈：即在一個城市里它的幾家影樓之間來來去去就是這么幾個熟悉的面孔反復的跳槽來跳槽去(頂多有些店再找一二個外地攝影師來充門面),而其它新人卻鮮有機會進入這個圈子嶄露頭角.這也很容易形成了一個個山頭幫派維系的人際關系中國絡,只要那個攝影師曾在這家店(利益集團)干過,就從此結下了盤根錯節的關系中國,反正留得青山在不怕沒柴燒,以后去外地回來了找個工作還好方便嘛!而其它攝影師來應聘卻因為沒有關系連個試鏡的機會都沒有!（好多店寫著招人其實根本就是掛羊頭賣狗肉，它要找的還是自己的熟人）最苦的是那些攝影助理們,最后要出徒了,就要辭去工作,大老遠的跑到外地的影樓(一般都是小影樓)去戰戰兢兢的應聘試鏡.而要是攝影助理所在的影樓連摸相機,或是拍個兒童照的機會都沒有,也就不能再奢望能出師了!順便說一下，好多攝影師在初出道時也是采用這種迂回方式出徒，即小影樓做起（偏遠離中心區域較遠的）--中型影樓（離中心區域更近一步）---再到更大的影樓（也許是很遠的外地）這樣的一種曲線發展模式來完成攝影師的職業規劃與訓練。
其間所獲取的經驗見識為以后的職業生涯打下了良好的基礎。
辛勤與汗水，忍耐與奮發，構成了攝影助理這個職業的基本工作內容。
每天他們都在腳踏實地，一步一個腳印的完全依靠自己的努力與奮斗去實現自己的攝影夢。
往前走一步，夢想就近了一步，不管路上中國棘荊坷坎，層巒疊嶂，正是他們一點一滴的進取才能構筑起明日我們這個行業的脊梁
雖然并不是每一個攝影助理最終能夠成為一個攝影師，但若干年后當他回憶起青春這段美好的時光時，也許他就能夠說：“做一個攝影助理我并不后悔
”
拍攝MV心得體會
《財查》制作心得體會占駿13級學半個學期我們終于將《財大新聞調查》節目制作完成，從確立選題到新聞策劃再到拍攝采訪直到最后的后期剪輯，這其中所經歷的坎坷遠比我們想象中要艱難。
一、實踐過程
【第1句】：確立選題階段剛接到這個任務的時候，我們都熱情洋溢、信心滿滿希望將這個作業認真完成。
開始階段我們主要利用頭腦風暴法，各抒己見，有同學提議做食堂飲食安全的調查、有同學提議做學生隨意丟棄垃圾的調查，通過各方面的考慮，我們都否決了這幾個議題。
最終，我們上報了關于“后街小攤”的調查選題。
我們初步計劃是希望調查出這些小攤是否是合法經營，為什么能夠一直存在，學校是否對他們采取過措施等。
在這期間我們還設計了分鏡頭腳本，把節目制作具體細節落實，需要哪些場景，哪些問題，每個鏡頭的時長等等。
當我們信心滿滿的將材料上交給老師的時候，老師對我們的選題持保留意見。
隨后老師給我們分析了這個選題實施的難度比較大。
首先，校外采訪，牽扯到攤販，與這些人交流的時候，是否能夠或得真實的信息；其次，在采訪的過程中我們有可能會受到人身攻擊；再次，牽扯到學校形象問題。
出于這些方面的考慮，老師建議我們選擇一個難度較小的選題,例如大學生上課使用手機的調查。
在老師的指導下我們最終決定使用這個選題。
【第2句】：新聞策劃階段這個階段難度在于要將一切不確定的因素都考慮在內。
我們用了兩天的時間將策劃方案完成
學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。
。
首先電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好，由于我沒有參與到劇本寫作以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。
其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。
再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。
經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。
根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。
最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。
片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。
再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。
蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。
可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。
電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝并不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最后要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。
若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。
狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。
廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。
因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。
當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。
蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。
影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產生一種聯想。
再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。
任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。
在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。
由于蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。
所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空 蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。
蒙太奇能夠逼真的創造空間。
電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。
電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。
蒙太奇創造電影的含義 蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。
例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏 蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。
鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。
電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。
一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的 了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。
從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。
初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。
在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。
一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。
畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。
同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。
大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。
聲音部分有先期、同期、后期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。
先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。
在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。
初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。
有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節。
這一關系到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。
剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。
敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。
為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。
此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。
傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。
緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。
對以后的，拍攝學習很有幫助。
