豐子愷語錄傳播放
今年是豐子愷誕辰120周年。最近，全國各地有多個展覽聚焦豐子愷的文藝人生，并且不約而同受到觀眾的青睞。
以其漫畫聞名、同時也是作家和翻譯家的豐子愷，似乎是一位難以歸類的大師級人物。
事實上，理解他，首先需要理解，無論他的繪畫還是寫作，均根植于傳統(tǒng)文化和內(nèi)心表達。
為什么直到今日，豐子愷的繪畫在藝術(shù)史上依然面目鮮明、感人至深？
這不得不說到，豐子愷是如何走通繪畫之路的。他所憑借的，是文學(xué)視角。
理解并掌握西方藝術(shù)，豐子愷曾經(jīng)花費大量的時間和精力。然而，最早為他的藝術(shù)創(chuàng)作打開一扇窗的，是極其傳統(tǒng)的中國古代詩句。
豐子愷早期的作品中，有大量的古詩新畫。圖畫與詩意的結(jié)合，原本不稀奇，宋代以來的文人畫即有這樣的傳統(tǒng)。豐子愷這一系列作品的特別之處在于，不是闡釋，而是創(chuàng)造。在一些學(xué)者看來，豐子愷的古詩新畫不僅在詩歌和繪畫的密切聯(lián)系上形成了個人的判斷，而且抵制住了模仿繪畫、詩歌范本或古典氣息以描畫場景的誘惑，除非他感到能為之帶來一些全新的獨特理解或感受。
走通這條藝術(shù)之路，純屬偶然。嘗試古詩新畫以前，豐子愷其實熱衷戶外寫生。上世紀(jì)20年代執(zhí)教于上虞的春暉中學(xué)期間，一次他向?qū)W校請假寄居在杭州西湖的朋友處。一晚月上柳梢時，他出門寫生，想去描繪月光下的西湖，卻怎么也無力捕捉月夜微妙的情境氛圍，只得徒勞而返。他的朋友觀賞過豐子愷描繪的湖光月色之后，脫口而出唐代詩人趙嘏的詩句：獨上江樓思渺然，月光如水水如天。同來望月人何處，風(fēng)影依稀似去年。這詩句讓豐子愷豁然開朗。他突然琢磨起，是不是可以放棄對西湖的直接描畫，轉(zhuǎn)而嘗試去表達由詩句聯(lián)想到的場景。他想描繪的，其實是關(guān)于西湖的詩句引發(fā)的想象，而非風(fēng)景本身。這件事令豐子愷一生難以忘懷，不僅深感“詩人眼力可佩，習(xí)畫應(yīng)該讀詩”，更通過對古詩的視覺再闡釋，試圖傳遞出現(xiàn)代讀者的感同身受。
豐子愷的古詩新畫，問世之時也曾引起不小的爭議。重新闡釋南唐后主李煜詩詞名句的漫畫《一江春水向東流》，只見男子站在橋上俯瞰流水，但那座橋外觀分明是現(xiàn)代的，身旁的柳枝亦是不合情理地從橋上垂下。同樣截取自李煜詩詞名句的漫畫《無言獨上西樓》，畫中人穿的不是古裝而是現(xiàn)代的大褂。對于畫面中的這些反差，有評論者提出質(zhì)疑。豐子愷卻言之鑿鑿:“我不是作歷史畫，也不為李后主詞作插畫，我是描寫讀李詞后所得體感的。我是現(xiàn)代人，我的體感當(dāng)然作現(xiàn)代相。這才足證李詞是千古不朽之作，而我的欣賞是被動的創(chuàng)作。”
時間為豐子愷的這一系列古詩新畫正名。1933年，豐子愷的一位學(xué)生在印度向泰戈爾展示了數(shù)件豐子愷的古詩新畫。泰戈爾認(rèn)為這些畫作表現(xiàn)了一個難以言喻的理想世界，感嘆“藝術(shù)的描寫，不必詳細，只要得到事物的精神即可。你老師的這幾幅畫，就是用寥寥的幾筆寫出人物的個性。臉上沒有眼睛，我們可以看出他在看什么；沒有耳朵，可以看出他在聽什么，高度藝術(shù)表現(xiàn)的境地，就是這樣!”
作者：范昕
編輯：范昕
責(zé)任編輯：衛(wèi)中
圖片均為豐子愷畫作
*文匯獨家稿件，轉(zhuǎn)載請注明出處。
如何評價豐子愷
其實單單從豐子愷早期的經(jīng)歷就可以對其人生略窺一二。
豐子愷出生于浙江桐鄉(xiāng)石門鎮(zhèn)，父親是清末舉人。他很小的時候就喜歡畫畫，所以小的時候經(jīng)常臨摹《芥子園畫譜》，小有所成。1914年，豐子愷考入浙江省第一師范學(xué)校。當(dāng)時這所學(xué)校可以說是風(fēng)云人物云集，不僅由“革新運動領(lǐng)袖”經(jīng)亨頤主持學(xué)校教務(wù)，教師團體可以說是明星璀璨：沈鈞儒、沈尹默、魯迅、馬敘倫、陳望道、葉圣陶、朱自清等名流都曾在此任教。而豐子愷的啟蒙老師就是夏丏尊與李叔同。這個背景可以說是十分的厲害了。1919年，豐子愷與學(xué)長吳夢非一起創(chuàng)辦了中國第一所私立的藝術(shù)專科師范學(xué)校：上海專科師范學(xué)校。原本在這里教課，但是很快他便覺得自己的能力不夠，于是1921 成家后的豐子愷前往日本留學(xué)，由于資金有限，在東京只待了十個月。不過這段時間的留學(xué)對他的思想以及藝術(shù)風(fēng)格又很大的影響。
他偶然看到了日本畫家竹久夢二的畫，被其西方式的構(gòu)圖與東凡事的繪畫意趣所啟發(fā)，畫中有詩，詩中有趣的畫法，還有簡練留白，點睛畫題的表現(xiàn)方式都成為了豐子愷日后繪畫的重要風(fēng)格。
1922年留學(xué)回國后，豐子愷即應(yīng)夏丏尊之邀，到上虞的春暉中學(xué)教授音樂、美術(shù)，豐子愷在自家小院種下一株楊柳，“楊柳小屋”就此誕生。正是在這里開始用畫筆真正的做畫。1924年發(fā)表了《人散后 一鉤新月天如水》，雖然畫面簡練，簡單幾筆就勾勒出來，但是內(nèi)在的韻味卻是他人無法模仿的，氣質(zhì)更是難以被復(fù)制。因此鄭振鐸開始向他約稿作畫。
如何評價豐子愷這位作家
謝邀。
我對豐子愷的感覺一直是淡淡的，有很多欣賞喜愛的地方，卻也談不上熱烈的追捧。一如他對這個世界的態(tài)度，至少，我是這樣認(rèn)知他的。
世人最熟悉豐子愷的，是他的畫。前幾天有朋友說，豐子愷在民國，算不算今天微博上的一個博主“老樹畫畫”？言語之下，似有不以為然的意思。我嘴上沒說，心里并不贊同。兩個人雖然畫意有相似之處，但境界差得太遠。今日雖非盛世，但也算得上太平，“老樹畫畫”是太平世界里的一抹趣味；而豐子愷的畫，卻是在亂世奔騰、大江大海里的定力，可想而知，這得需要多大的定力呀。
幾冊《護生畫集》我都看過，無論是多富有趣味，富有樂觀精神，富有幽默感的繪畫，一想到他所處的時代，不由得暗下佩服，而他的態(tài)度是寓驚雷于寡言少語中的。一副“莫談國事”的茶房小畫，足以證明。
而世人還津津樂道的，是他與李叔同的關(guān)系。李叔同對他有師生關(guān)系，想當(dāng)然的說，李叔同那種“悲欣交集”的宗教精神，勢必會影響到豐子愷。這我是相信的，也正因為此，我也會抱定一種淡淡的態(tài)度來看他，來欣賞他，來喜愛他，卻并不熱烈的擁抱他。
大抵熱烈的事情，終歸有冷卻的一天。
而淡淡的遠觀，卻能看一輩子，如此吧。
豐子愷的畫好在哪里
豐子愷是弘一法師的弟子，境界高。雖然簡筆寫意，但反應(yīng)現(xiàn)實生活。藝術(shù)源自生活。
豐子愷作品怎么樣
作品畫筆簡潔生動 ，美學(xué)欣賞方面水平很高 ，卻又不拘泥藝術(shù)精神的優(yōu)越浮夸，用樸實平和大氣的筆調(diào) 與現(xiàn)實的政治生活相聯(lián)系，為社會大眾而服務(wù) ，現(xiàn)實派畫家，他的畫像散文像相聲，有一定的社會抨擊功能 。我個人特別喜歡他的作品！愛之若寶！
豐子愷書的風(fēng)格大家怎么看
正如有師友所述，豐子愷以畫聞名于世，本人曾購得豐子愷先生的《護生畫集》。該畫集所宣揚的悲天憫人的佛家心性，以佛家的慈悲，呼吁世人對生靈存留一些同情，并以此為機緣，養(yǎng)成自己善良，博大，容忍和慈愛的心靈。現(xiàn)在看來，這種呼吁與當(dāng)前保護環(huán)境的思路不謀而合。
上面所述乃先生的畫。然而，每幅畫又不僅僅單純是畫，還配有精美的詩文。正如作者自述的那樣，不但有作者本人的詩文墨寶，還有弘一法師、葉恭綽、等一大批文壇巨匠的墨跡，都是詩、書、畫、佛學(xué)界的驚世之作，流傳至今，仍然讓人振聾發(fā)聵，啟迪人心。
如何評價豐子愷女兒的書法
這個問題問的好，不知道提問者是個隨意的人，還是一個考慮事情不夠周全的人，看圖說話也得給圖啊，這題要是高考，估計能難倒很多人。
不是說家庭影響一定有效，只是有這種可能，真要回答這個月問題，要么去網(wǎng)上搜索一番，要么就只能瞎蒙了。
豐子愷的畫究竟好在哪里
從豐子愷的“不要臉"說起
上世紀(jì)30年代初，上海一家報紙刊登了一篇新聞，《豐子愷畫畫“不要臉”》。你該佩服記者都是“標(biāo)題黨”，這玩法到現(xiàn)在仍然一樣。
看完這則報道，豐子愷非但不生氣，反而頗為得意。看過豐先生畫的人，都清楚他是以寫意傳神為旨歸，畫人臉，有時只有鼻子嘴巴，不畫眼睛，有時連五官都沒有，但依舊傳神。
豐子愷是一個童心不滅的“老頑童”，他愛孩子，愛畫孩子的畫，尺幅不大，件件傳神。他是得中國文人畫寫意傳統(tǒng)之精髓的畫家。他的筆墨其實是芥子園，看似簡單，實是簡約。這與今天的繪畫大不一樣。
今天的畫，緊追市場。市場的邏輯很可笑，以尺幅論價，類于以斤稱布。所以，畫家的畫越畫越大，越大越空。那種豐子愷式“不要臉”的情趣沒得玩了。人多了功利心機就少了性情趣味，聽不出禪意的機鋒，也看不出畫家的匠意了。倘若再有豐子愷，怕該喝西北風(fēng)了。
這種反作用力推動著繪畫一味朝“假大空”而去，才出現(xiàn)了當(dāng)下美展的雷同化均質(zhì)化的現(xiàn)象。所謂“假大空”，情感是假的，尺寸是大的，內(nèi)容是空的。我讀某大畫家的畫，咋看都只有形式、形相(不是形象)，而人物的笑是假的，甚至畫面情緒都是假的，畫意的虛假制造了一個時代的情感虛假。如果說要正本清源，首先應(yīng)從這里入手。真情實感才是藝術(shù)的根本。
豐子愷的寫意傳神，雖然受日本竹夢久二的影響，造型簡括，勾線平涂，但他的風(fēng)格平實，是因為他人生的純樸，畫面富有情趣，也是他人活得有意思、有趣味。他之所以在畫面不著筆墨處見筆墨，是因為他對生活體味得深，對生活真實觀察得細微，表現(xiàn)細節(jié)的精到、精微、精致。畫幅大了之后，這些都難以做到。
由此聯(lián)想到書法，字小的時候，有的細節(jié)是可以忽略的，筆意到就可以。但大字則在細節(jié)上馬虎不得。記得有次大字展評選，有人用“平復(fù)帖”風(fēng)格寫大字，“平”字兩點在原帖中似是一橫，一筆帶過，而放大后這種一筆帶過的字就缺了點意思，交代不清了。
這個細節(jié)也啟示我們，一味求大也是有問題的。隸書、楷書、魏碑是能寫大的，而章草、狂草、小篆，大則失神。所以，藝術(shù)從來都是“帶著鐐銬”跳舞，是在有限中求無限，在限制中突破限制，創(chuàng)造精神價值，探尋人的心靈自由的。
畫幅大小，與表現(xiàn)內(nèi)容有關(guān)，與情感需要有關(guān)，如果講藝術(shù)質(zhì)量，勿以尺幅論價。以尺幅論價，是逼良為娼，久之，我們將得不償失。 西安晚報 <7月6日 <專欄
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