2024年音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目
范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。相信許多人會覺得范文很難寫？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇一
關鍵詞：高職；工學結合；畢業論文；工作過程；應用性
目前，我國高職教育的工作重心正在由重視規模發展向注重質量提高轉變。教育部《關于職業院校試行工學結合、半工半讀的意見》強調：“各級教育行政部門和職業院校要進一步提高認識，解放思想，積極探索，大膽實踐，努力做好職業院校試行工學結合、半工半讀工作。”同時，教育部《關于全面提高高等教育質量的若干意見》第八條指出：要“加強實踐教學管理，提高實驗、實習實訓、實踐和畢業論文（設計）質量。支持高職學校學生參加企業技改、工藝創新等活動”。高職生撰寫畢業論文（設計）既是落實高素質技能型人才培養目標的重要舉措，又是檢驗學生學以致用、解決實際問題的重要手段。
提出問題
在推進工學結合人才培養模式改革的進程中，實踐環節的教學至關重要。為此，課題組對當前高職畢業論文環節的教學開展了問卷調查和分類統計，結果發現：論文選題或范圍大而空，如“淺談屋頂花園設計”，或缺乏創新意義，如“論香樟大樹的移植技術”等。從文章的結構分析來看，前面引用的綜述性內容篇幅較大，而真正對研究對象進行可行性研究、技術分析、邏輯推理的部分卻深度不夠，尤其對園林行業新材料、新技術、新工藝的研究沒能結合生產實際推陳出新。大部分學生反映，如果被派往離校較遠的地方實習，則無法當面與指導教師溝通，所以只好采取“臨時湊數”的做法來應付答辯。高職生提前頂崗實習實現了學校與企業的對接、學生與崗位的對接，但如果采取“放羊式”管理，無疑會影響到人才培養的質量和學校聲譽。因此，與之配套的改革勢在必行。
改革思路
當前，高職教育應主動適應地方經濟的發展和產業轉型升級的要求，形成“政府主導、行業指導、企業參與、學校主體”共育人才的新型教學管理體制，以工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的切入點，推動課程體系和教學方法的改革。在畢業論文（設計）教學環節，學校應制定出特色顯著、切實可行的畢業論文（設計）指南及行文規范，二級院系應該根據學校統一要求制定具體的實施方案。在論文撰寫過程中，指導教師應積極引導學生從“被動接受”向“主動研究”轉變，讓學生懂得論文寫作對自身綜合素質的提高有很大的幫助。這不僅是完成一項教學任務，更是培養學生養成一種科學研究的習慣，可鍛煉學生觀察問題、分析問題和解決問題的能力。
提高高職學生畢業
論文寫作水平的措施
（一）突出應用性
高職教育在一定程度上就是就業教育。以“高素質應用型專門人才”為成長目標的高職生不需要寫學術性論文。但以工作過程為導向的畢業論文并不意味著降低要求，它反而倡導的是研究性學習和實踐性學習，架起了理論聯系實際的橋梁，突出了學生創新能力和綜合素質的培養，充分體現了高職教育作為一個層次教育的特殊性。工學結合的本質是教育通過企業與社會需求緊密結合，與企業合作共同開展應用研究和技術開發。高職生在畢業實習環節，從分析問題和解決問題的角度去探索，幫助企業更好地解決生產實際上遇到的問題，對高職生成長成才的幫助更大，這也是高職教育的根本任務之一。
（二）把握好選題方向
工作過程導向的畢業論文取材應指導學生在畢業實習或社會調查的基礎上選擇普通而典型的職業工作過程。選題范圍可在頂崗實習期間涉及設計項目、施工流程、工程技術等方面去挖掘，也可選擇一些具有代表性的城市公共綠地作為研究對象做相應的調查分析。經驗告訴我們，好的選題是論文成功的一半。以高職園林技術專業為例，應按照專業三大核心能力（園林規劃設計、園林工程施工、園林植物應用）確定選題方向。
城市中小型綠化規劃與設計、計算機輔助繪圖等方面的選題 （1）設計項目內容可以為城市公共綠地、專用綠地、生產綠地、道路綠地、防護綠地或城市郊區名勝風景區。（2）做真題，親自去實地勘察、測量并分析有關數據，然后進行設計。（3）繪制圖紙，包括現狀分析圖、總平面圖、功能分區圖、景觀結構圖、立面圖、施工圖和效果圖等。（4）進行工程概預算，編制設計說明書。
園林工程施工組織與管理、工程監理等方面的選題 （1）參與某一項或幾項園林工程的施工組織管理。（2）參與某一項或幾項園林工程施工監理。（3）參與園林工程招投標書的制作（重點編制園林工程預算書）。（4）親自參與工程的施工建設與技術服務工作。（5）參與某項綠化工程的施工，包括整地、放樣、刨坑、苗木的運輸及保養、栽植、立支柱等工序。
園林苗圃建設、園林植物栽培與養護等方面的選題 （1）對我國苗木的供應場地和不同規格的苗木價格做市場調查。（2）參與某項綠化工程的后期養護工作。（3）調查當地觀賞樹木、花卉、地被植物的主要品種、繁殖方法及栽培管理技術。（4）調查和分析當地觀賞樹木主要病蟲害的發生規律及防治措施。（5）調查和分析當地觀賞植物在園林綠化中的應用情況。
（三）認真做好實習記錄
（四）組建論文指導團隊
以工作過程為導向的職業教育理論為高職生畢業論文工作的改革提供了理論指導。以工作過程為導向，改革高職畢業論文工作應著眼于以課程改革為核心的教育教學改革，淡化學術性，突出應用性，在內容與形式、取材和時間安排上讓學生“在解決問題中學習”，同時要鼓勵學生團隊合作和教師團隊指導。
園林建設過程一般涉及“規劃設計——招投標——施工組織
——養護管理”等幾個流程，整個流程周期長，內容多，而且往往涉及市政、土建、水電、裝修等多學科交叉施工的情況。在實際工程建設中，一個大型項目通常分幾個標段或按年度分周期進行組織施工，完成這樣的任務需要團結精神。團結合作是社會性建構主義者十分重視的一種學習形式。因此，學校應切合實際工作對復雜問題和特色攻關項目組建相應的論文指導團隊，一般由專業帶頭人擔任團隊負責人，校內“雙師型”教師及行業知名專家或能工巧匠擔任核心成員；同時，鼓勵跨系部、跨專業、跨班級的學生加入團隊。為便于組織和實施，還可在園林技術專業論文指導團隊下設立“園林規劃設計”、“園林工程施工”、“園林植物應用”等分隊。
（五）建立論文綜合評價體系
在工學結合模式下，畢業論文考核評價應建立一個綜合評價體系，具體由“過程評價”、“目標評價”、“答辯表現”組成。“過程評價”主要涉及文獻檢索、現場調查、論文選題的合理性與實用性、任務的崗位貼近度、開題報告的科學性與創新性、工作態度等，這部分內容占總評的30%。“目標評價”以畢業論文（設計）提交的成果為主，由指導教師和評閱教師雙方評分，這部分內容占總評的40%。“答辯表現”主要涉及論文匯報提綱、ppt制作、答辯論述思路與表達程度、回答情況等，這部分內容占總評的30%。這種評價體系擯棄了以往只考核論文和答辯兩項內容的不妥做法，更加注重考核學生的動手能力和在實踐中分析問題、解決問題的能力。對在學習和應用上有創新的學生應予以特別鼓勵，全面綜合評價學生的能力。
改革成效
以蘇州農業職業技術學院園林技術專業為例，從2009年7月起，學院針對2007級園林技術專業實施了工學結合人才培養模式改革，強調頂崗實習和畢業論文（設計）環節的教學管理。由于當前園林建設行業所涉及的崗位數較多，因此我們根據專業的核心能力進行了分類指導，鼓勵學生采用項目式、程序化的方法做研究，盡量做到真題真做、大題小做，確保研究對象的可行性、施工項目的可操作性、調查項目的前瞻性。從近三年論文選題統計結果來看，“項目設計”約占15%，“技術方案”約占20%，“調研報告”和“實驗報告”超過55%，“評述性”文章不足10%。同時，從近幾年江蘇省優秀論文的評選結果來看，我校園林專業的學生已連續獲得多次優秀獎，證明我們的改革已初見成效。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二
音樂與舞蹈藝術表演專業是實踐與舞臺表演藝術,是以展現舞臺藝術效果,達到表達藝術內容為目的的形態藝術,表演者須在一定的條件、一定的時間內完成藝術作品的二度創作，展現思想與技能相結合的成果。因此，其學科特色即注重舞臺表演與社會實踐的客觀規律。作為音樂、舞蹈藝術專業的畢業生,在其畢業設計的教學環節中，以舉行音樂會、舞蹈專場表演為其設計內容,并結合撰寫藝術實踐體會、學習心得、社會調查報告等,使畢業生進行全方位的專業展示，完成一套更符合音樂舞蹈藝術表演專業學生的畢業設計,而不要求其單一的以撰寫畢業論文為改革方案，這樣的探索舉措比較符合其專業特點，也具有現實意義。
一、指導思想與相關分析
本科生畢業論文（設計）是高等院校本科專業培養計劃的環節,在培養本科生研究和實際工作能力方面起到重要的作用。根據貴州民族大學本科專業培養計劃，本科學生必須在第八學期完成畢業論文（設計）、答辯即本科學生在掌握專業理論與專業技能的一次綜合考核與展示,體現學生在知識運用能力、專業技能以及獨立工作能力方面的素質狀況。
二、實施內容與具體操作
音樂舞蹈學院目前所設三個專業方向，即音樂表演（含作曲理論、少數民族特色專業）、音樂學（含民族音樂、音樂普修專業）、舞蹈學。從專業方向分析,基本可以分為形態表演和理論創作。由此,畢業論文（設計）改革分兩種模式實施：i)理論性質的專業（民族音樂學專業、音樂理論、音樂學理論選修專業）撰寫畢業論文，按學校畢業論文要求實施。2)表演性質的專業（含音樂表演、民特、作曲、音樂學聲樂普修、音樂學器樂普修、舞蹈學）實施專業表演（音樂、舞蹈）匯報會并撰寫專業學習總結（體會）、藝術實踐心得、調查報告的模式。其中，作曲專業學生完成音樂作品創作并演示。具體實施由教研室負責。作曲理論專業由理論教研室指導,表演專業類由聲樂、器樂(鋼琴、民樂、西樂）、音樂學、舞蹈教研室組織實施。
設計內容包括：
1.音樂會的表演形式可為獨奏、重奏、合奏等,音樂學（音樂普修方向）專業的畢業匯報音樂會以重奏、合奏為主。音樂會要有詳細的節目單及參加演出的學生名單和指導教師名單。
聲樂、器樂、音樂學普修專業學生音樂會(設計）表演可以三種方式進行:1)個人獨唱、獨奏音樂會（由專業教師推薦教研室討論同意專業突出的畢業生舉行，音樂會演唱作品在8~12首之間）。2)以本教研室畢業班為年級組織的分場音樂會,每場音樂會3~5人。3)自由組合組織音樂會,個人演唱、演奏作品3首。
每場表演匯報會當場給予學生表演成績評定,教研室安排評定小組,評定小組由5人（含組長1人）組成，均為講師及以上職稱。成績由教研室根據本教研室制定的評分標準進行評定，為優秀、良好、中等、及格、不及格五級制。畢業生要撰寫2000字以上的四年專業學習總結（或心得），在指導教師指導下，分初稿和定稿完成,初稿要有指導教師的紅筆批改記載,撰寫完成后,教研室要組織指導教師進行交叉評閱，成績評定由教研室組織評定。結合匯報表演成績,評定最終成績，由教研室主任填寫。最終要填寫《音樂舞蹈學院畢業生藝術實踐系列活動意見表》（內容包括畢業設計計劃表、指導過程記錄表、畢業設計音樂會、舞蹈匯報會評分表等）,按一式二份制作交教務處存檔。
2.舞蹈專業表演匯報會。教研室根據舞蹈專業畢業生人數及學生表演狀況確定表演場所選擇。每個學生匯報表演涵蓋‘‘基訓、民間舞、劇目”三個部分。教研室制作節目單成品，節目單供演出及存學生檔案用。學生存檔節目單一式二份。表演匯報會后給予學生表演成績評定,教研室安排評定小組,評定小組由5人（含組長1人）組成,均為講師及以上職稱。成績由教研室根據本教研室制定的評分標準進行評定，為優秀、良好、中等、及格、不及格五級制。畢業生要撰寫2000字以上的四年專業學習總結（或心得），在指導教師指導下,分初稿和定稿完成,初稿要有指導教師的紅筆批改記載,撰寫完成后，教研室要組織指導教師進行交叉評閱，成績評定由教研室組織評定。結合匯報表演成績,評定最終成績，由教研室主任填寫。最終要填寫《音樂舞蹈學院畢業生藝術實踐系列活動意見表》,按一式二份制作交教務處存檔。
高校教學改革研究
理論作曲專業由理論教研室負責組織，包括民族音樂學專業及其他專業選擇撰寫畢業論文的,按程序進行論文寫作、指導、答辯工作,完成的時間按學校畢業生畢業論文相關規定進行。
作曲專業的論文撰寫，分兩類進行：其一，畢業生指導老師根據教學計劃、教學大綱,根據專業特點提出創作要求，學生寫作畢業作品（范圍可涵蓋器樂、聲樂、舞蹈等音樂作品），并寫出創作感想以及技術分析，進行作品展示。指導教師對作品進行評判、評語,教研室做出結論并按五級制進行打分。其二，學生可選擇撰寫音樂理論的相關畢業論文，完成的時間按學校畢業生畢業論文相關規定進行。
音樂舞蹈學院以2011屆、2024屆試行畢業論文（設計）改革方案，以本文方案執行。其中2011屆學生為106人，舉行音樂會10場,參加學生54人，舞蹈專場演出1場，參加表演人數48人。撰寫論文即答辯4人（篇），撰寫學習總結、專業學習心得102篇。2024屆畢業生133人，舉行音樂會11場,參加學生76人,舞蹈專場演出1場，參加人數40人,撰寫論文即答辯15人（篇），音樂作品創作2人（件），撰寫學習總結、專業學習心得118篇。以這樣的方式進行畢業設計，學生普遍積極性得到很大的調動，他們均投入了極大的熱情,將自己四年的專業學習展現在舞臺，展現給所有的老師和同學，反應和效果良好。結合學生所學專業進行分類處理，音樂理論專業的學生也充分體現其理論研究的特點和水平，所撰寫的兩篇民族音樂理論論文，評選為我校畢業生優秀論文并發表。
尤為突出的是兩場舞蹈專場在貴陽大劇院演出，面向社會,充分地展示了民族大學教學水平與教學成果,省政府有關領導、各專業院校和團體的專家老師到現場觀看演出，對晚會給予了高度的評價。特別是一些專業院校的專家同行,得知我院以此方式作為畢業生畢業（設計）的方案,都予以很大的關注和討論,并認為這對各有關專業院校畢業（設計）內容是一個很有意義的探索與改革。其中，貴州財經大學藝術學院音樂舞蹈專業等學院已經借鑒我院的經驗對畢業（設計）方案進行了改革試行。由此可以認為，以一套完整的畢業生畢業（設計）方案為探討的改革措施,將會對藝術專業院校的音樂舞蹈類學生畢業論文（設計）產生一定的影響。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇三
淺談電子商務環境下對商業會計的影響
摘要：本文從電子商務自身特點及其對會計環境與會計的影響出發，分析了會計理論及會計實務，包括會計目標、會計假設、會計原則、會計要素、會計職能、會計核算等，尤其是會計報告方面受到的沖擊和影響。并從會計報告的目標、時效、內容、方式等方面建設性地提出了基于電子商務的會計報告。
關健詞：電子商務 會計 會計報告
一、引言
二、電子商務對傳統商業會計理論的影響
1、電子商務環境下的`會計目標
2、電子商務環境下的會計假設
傳統會計理論中的會計假設主要是指會計人員對為經確認或無法正面進行論證的經濟事務或會計現象更具客觀的正常情況、發展趨勢作的合乎常理的推斷，是各企業進行會計處理的前提與基礎。會計假設分別是：會計主體假設、持續經營假設、貨幣計量假設、會計分期假設。電子商務的出現和發展雖然對會計假設提出新的要求，但是并不影響會計假設的實質，只是對會計假設的外延進行了擴大。會計主體假設：該假設對企業會計核算對象進行了空間范圍的界定，是會計人員在核算時能夠正確區分企業的業務交易。可見，即使電子商務的發展給企業帶來了新的會計環境，但是無論是什么類型的企業無論其承擔的經營風險多大，都可以被界定為會計主體。
3、電子商務環境下的一般原則
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇四
音樂表演; “滾雪球式學術積累”; 重要性;
王耀華先生鑒于自己在教育教學過程中的切實感受和體悟, 寫作了這篇《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》, 提倡應該把音樂學論文寫作的過程當作學術積累的過程, 并提出從學科理論構架、專題性理論及相關資料、研究方法、論述角度和論述方式四個方面去入手進行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程, 即在音樂學研究中將每次的研究成果看成一個小雪球, 十次乃至數十次研究下來, 小雪球們逐漸匯聚成大雪球, 而數百次下來, 大雪球便可堆積成一座小雪山, 如此循壞往復。
音樂表演作為“音樂創作”與“音樂欣賞”間的橋梁, 其重要性不言而喻。音樂表演藝術家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式, 最為精致和完美的呈現給觀眾。音樂作品是對某個特定歷史背景或某個典型藝術形象的高度概括, 音樂表演并非僅是奏響音符, 它是對作品內容與形式的二度創作, 對藝術形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現力有相當重要的作用。
(一) 表演者個性與共性的統一
(二) 不自覺積累與自覺積累的結合
1. 不自覺積累。
所謂“不自覺”, 可以理解為“無意識”, 是在日常的生活實踐中不會被主體自覺意識到的一種非理性現象。[3]這些無意識的非理性現象無數次的刺激人的大腦, 使得某種抽象的感覺被不斷強化, 作為一種思維定勢沉淀在人的無意識深處, 融入在人的潛意識中。不僅如此, 環境對一個人的成長有著至關重要的作用, 環境決定論認為人類的身心特征、民族特性、社會組織、文化發展等人文現象受自然環境, 特別是氣候條件支配。自從人類社會產生依賴, 自然就已不再是原初的自然, 而是歷史的自然;歷史也從此不會是單一的歷史, 而是自然的歷史。以俄羅斯為例, 其國家整體音樂氛圍濃厚, 音樂教育系統發達, 普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當的了解, 國民的整體音樂素養很高。
2. 自覺積累。
“自覺”的積累應該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個方面去理解。首先, 對理論知識的學習應該伴隨表演者學習的整個過程。技術技巧理論知識的學習、音樂理論知識的學習、作曲技術理論知識的學習、舞臺表演理論知識的學習應該作為表演者的終生學習內容。即在演唱演奏中, 深入了解作品的創作背景、創作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認識, 以對作品進行更好的詮釋, 提升作品的表現力。其次, 技術技巧是表現音樂的前提和手段, 表演者需要在學習的過程中不斷提升和打磨, 在不斷的學習過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術為例, 鋼琴技術和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創造中, 不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次, 作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力, 在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結合自身感受來進行詮釋。在平時的學習中, 表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。
表演者把譜面的標記轉化成演奏的音符傳達給觀眾需要“二度創作”, 這就是對音樂文本的詮釋過程。這個過程既要忠于對文本的精確詮釋, 同時表演者又具有創作自由。
在二度創作時, 首先會涉及到如何對音樂文本進行解讀的問題。音樂文本是一種動態的文本, 存在于特定的歷史時期, 自身具有其背景和上下的語境, “文本的解釋過程, 實際上是一個必須從文本及其相關的語境中去尋找意義的過程, 這一相關語境, 一層是文本內部結構之間的關系;一層是文本與其實踐主體及其歷史背景之間的關系。”
在二度創作中, 表演者對詮釋過程中“度”的把握, 也就是個性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎和前提, 但表演者具有自我意識, 能夠根據自身的條件及個性找到適合自己的表演方式, 因此二度創作都會帶有表演者的主觀創造性, 樂譜僅僅只是一個提示。同時還要兼具表演者自身的個性, 這個過程都需要在學習和積累中不斷的研究和探索。
(一) 表演主體與樂器的協調
在表演過程中保持身體與樂器之間的協調是實現良好音樂表現力的基礎。對于器樂演奏者而言, 身體動作的合理性是影響演奏協調與否的關鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動作需隨著音樂而動, 演奏者要設計合理的動作來表現音樂的走向、起伏, 通過一系列的配合找到最省力的動作和最合適的音色。演奏者不僅要表現出音樂的橫向線條, 還應該表現出縱向和聲。對于演唱者而言, 自己的身體就是樂器, 所有的發聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協調。這些都需要在長期的學習中有意識的逐步完善自己的技術。
(二) 表演主體與音樂表現力的協調
表演者始終要與音樂的內在規定性協調一致, 具體表現為音準、節奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說, 做到以上這些是最基本的要求, 在日常訓練中, 就是要打好基本功、提升音樂表現力和表達出作品情感。在長期的學習和積累的過程中, 表演者不僅要準確做到譜面上所記錄的音樂符號, 還應該透過音樂文本分析, 通過有樂感和感染力的表演傳達出音樂的內涵, 不斷提高表演者對音樂的敏感度, 把握不同的音樂情緒。在學習過程中, 對音樂文本的正確解讀和準確演繹要靠年復一年的積累, 表演者通過反復分析、推敲、聆聽、模仿和再現, 直至實現個性的創造, 這些都需要一點點來積累。
要克服“怯場”這一不良心理, 表演者首先要不斷加強自己的基本功訓練, 做好充分的準備以增加表演的信心, 在一遍遍練習過程中找出自己的問題, 并分析出原因, 反復嘗試去找到正確、合適的練習方法和表現方法。其次, 表演者還可以經常參加演出實踐, 使自己在心理上逐漸適應有壓力的環境, 這也是減少和避免臨場緊張的一個途徑。如果在表演中出現某些小紕漏, 一定要鎮定自若, 把小錯誤對表演的影響減到最低, 以保證表演的整體完整性。最后, 表演者在平時的練習過程中需要培養自身良好的心理品質。音樂是情感的藝術, 表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊, 就很難聚精會神的投入到音樂情境中去, 因而也會大大削弱音樂的表現力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學術積累, 需要從一點一滴做起, 一位優秀的表演者不僅需要良好的教育背景, 更需要不斷提升自身對生活的感悟力, 歷經歲月的沉淀和磨練, 終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體, 將最美的音樂表演傳達給聽眾, 達到心靈深處的共鳴。
[1]王耀華.音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”[j].中國音樂, 2024, (04) :67.
[2]王耀華.音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”[j].中國音樂, 2024, (04) :67-68.
[3]施詠.中國人音樂審美心理概論[m].上海:上海音樂出版社, 2008:44.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇五
:云南地區少數民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區的少數民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數民族音樂的藝術特點和傳承發展提出了相應的措施。
少數民族的音樂主要以反應現實生活及文化特征為主，由于云南地區所居住的少數民族眾多，各個少數民族之間的生活習慣與傳統文化并不相同。因此，導致了各個少數民族的音樂表現形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現形式也是在歷史的發展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區少數民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區少數民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現代音樂的基本元素，既體現出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現代人對音樂的追求，是少數民族音樂在當今社會的主要發展方向之一。
（一）有利于人類的和諧發展
在我國古代的音樂表現形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數民族音樂作為少數民族文化的傳承，其音樂表現形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區少數民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協調發展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系
云南地區少數民族音樂的發展具有十分鮮明的地方特色，其創作源泉多來自于節日慶典，集體勞動、生活。因此，多數都是由集體創作，表現形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區少數民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區少數民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區的社會經濟文化發展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環境的和諧發展
云南地區的少數民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區的社會和諧與穩定造成傷害。因此，許多云南少數民族音樂創作的目的，就是為了促進云南地區各民族之間的團結協作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區各個少數民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區的穩定與和諧。除此之外，云南少數民族音樂中，原生態音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
（一）保護云南少數民族音樂的原生態環境
從當前的音樂類綜藝節目以及選秀節目中，我們不難發現，我國聽眾以及音樂人對少數民族的原生態音樂的接受程度越來越深，使得許多少數民族的原生態音樂逐漸的走出了山區，來到了現代化的都市，現代音樂的文化元素也對其產生了較大的沖擊。云南地區，作為少數民族匯集的地區，其音樂文化豐富多樣，原生態音樂也是該地區民族音樂的重要表現形式之一。因此，在將云南地區少數民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數民族音樂的原生態環境保護。
（二）通過地區經濟的發展，帶動少數民族音樂傳播
云南地區作為我國的重要旅游景區，其優美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業的發展，帶動了云南地區經濟的發展[2]。因此，在大力發展云南地區旅游產業的同時，可以適當的在其中融入一部分民族音樂，使云南地區的少數民族音樂在經濟發展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區少數民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環節。以此，讓游客感受到云南地區少數民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數民族音樂文化的生態環境，還推動了地區經濟的發展，從而達到了保護和傳承云南少數民族音樂的目的。
綜上所述，云南地區少數民族音樂對社會的和諧穩定，文化的發展傳承以及地區的經濟發展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發展過程中，要加強對云南地區少數民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發展中，獲得良好的傳承。
[1]楚楚.云南少數民族音樂在高等藝術教育中的傳承[j].民族音樂,2010(01).
[2]陳勁松.云南少數民族音樂藝術的現代解讀[j].學科建設與文化創意,2024.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇六
1 、周密思考，慎重落筆 畢業論文是一項“系統工程”，在正式動筆之前，要對文章進行通盤思考，檢查一下各項準備工作是否已完全就緒。
首先，要明確主題。
主題是文章的統帥，動筆之前必須想得到十分清楚。
清人劉熙載說：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。
擴之則為千萬言，約之則為一言，所謂主腦者是也。”
主題不明，是絕對不能動手寫文的。
其次，是理清思路。
思路是人訂]思想前進的脈絡、軌道，是結構的內在依據。
動筆之前，對怎樣提出問題，怎樣分析問題，怎樣解決問題，以及使用哪些材料等，都要想清楚。
第三，立定格局。
所謂“格局”，就是全文的間架、大綱、輪廓。
在動筆之前先把它想好“立定”，如全文分幾部分，各有哪些層次，先說什么，后說什么，哪里該詳，哪里該略，從頭至尾都應有個大致的設想。
第四，把需要的材料準備好，將各種事實、數據、引文等找來放在手頭，以免到用時再去尋找，打斷思路。
第五，安排好寫作時間、地點。
寫作要有相對集中的時間，比較安靜的環境，才能集中精力專心致志地完成畢業論文寫作任務。
古人說：“袖手于前，方能疾書于后。”
魯迅也曾說，靜觀默察，爛熟于心;凝神結想，一揮而就。
做好了充分的準備，寫起來就會很快。
有的人不重視寫作前的準備，對所寫的對象只有一點粗淺的認識就急于動筆，在寫作過程中“邊施工邊設計”，弄得次序顛倒，手忙腳亂，或做或掇，時斷時續，結果反而進展緩慢。
所以，在起草之前要周密思考，慎重落筆。
2 一氣呵成，不重“小節” 在動筆之前要做好充分的準備，一旦下筆之后，則要堅持不懈地一口氣寫下去，務必在最短時間內拿出初稿。
這是許多文章家的寫作訣竅。
有的人寫文章喜歡咬文嚼字，邊寫邊琢磨詞句，遇到想不起的字也要停下來查半天字典。
這樣寫法，很容易把思路打斷。
其實，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要無關大局。
暫時不必去改動它，等到全部初稿寫成后，再來加工不遲。
魯迅就是這樣做的，他在《致葉紫》的信中說： 先前那樣十步九回頭的作文法，是很不對的，這就是在不斷的不相信自己——結果一定做不成。
以后應該立定格局之后，一直寫下去，不管修辭，也不要回頭看。
等到成后，擱它幾天，然后再來復看，刪去若干，改換幾字。
在創作的途中，一面煉字，真要把感興打斷的。
我翻譯時，倘想不到適當的字，就把這些字空起來，仍舊譯下去，這字待稍暇時再想。
否則，能因為一個字，停到大半天。
這是魯迅的經驗之談，對我們寫畢業論文也極有啟發。
3、行于所當行，止于所當止 北宋大文學家蘇拭在談到他的散文寫作時說：“吾文如萬斜泉涌，不擇地而出。
在乎地，滔滔汩汩，雖一日干里無難;及其與山石曲折，隨地賦形而不可知也。
所可知者，常行于所當行，常止于不可不止，如是而已矣。”
(《文說》)蘇拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼沒之妙，旁人不可企及。
但他總結的“行于所當行，止于所不可不止”，則帶有一定的普遍性。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇七
研究生階段和大學本科階段是具有相當大的差別的。告別大學本科時代，走進研究生學習新階段，我要以端正的學習態度，正確的學習方法迎接新的生活。在本科學習水平的基礎上，嘗試著跨領域學習、研究，主動學習各方面知識，積極創新，不斷進取，希望研究生三年生涯中所得所獲將成為我人生中又一寶貴財富。
通過研究生三年的學習時間，在學習掌握專業知識的基礎上，努力掌握專業學科之外的廣闊領域的相關知識體系，全面提高自己的綜合能力水平。同時，與專業領域帶頭人及各導師保持良好的關系，為以后職業生涯事業的發展打下堅實的基礎。此外，健康的身體狀況是學習者取得成果的前提條件。因此，堅持鍛煉身體，提高身體素質，為以后的學習生活提供強有力的保障。特將三年學習時間做如下規劃：
第一學年()
1. 努力學習，打好專業基礎知識，爭取各科成績優秀;
2. 學習英語必修課，堅持積累英語知識，爭取英語水平有新的突破，提高英語口語水平;
3. 多去圖書館閱覽書籍，閱讀專業必讀書目，并做好筆記;
4. 每周或每月都制定一個詳細的計劃，擁有明確的學習目標，并按照計劃爭取實現目標;
5. 積極主動地與導師聯系，聽取導師的建議;
6. 善于利用各種學習資源，汲取精華，為選題工作打好基礎;
7. 閱覽學習論文的正式寫作，爭取發表一篇論文。
研一學習階段主要是為以后的學習做準備，保持良好的心態，嚴格要求自己完成每一步。
第二學年()
1. 在努力學習專業知識的基礎上，為畢業論文做好知識儲備工作;
2. 繼續對英語能力的學習，堅持不懈，并研修一門除英語以外的外語語言;
3. 分清近期遠期目標，各個階段分別制定詳細計劃，并努力實現;
4. 發掘自己的專業潛能及突破點所在，并努力發展自己所擅長的方向，提高實踐工作能力，彌補自己某些方面的不足，培養自己的興趣點，充實自己，積極生活;
5. 盡量找單位實習，提高綜合實踐水平，為職業生涯做準備;
6. 有計劃地考一些有用的證書，并一一計劃，妥善安排，實現目標;
7. 畢業論文中期檢查取得優秀成績，并按時通過畢業論文開題報告;
8. 發表一篇符合要求的論文。
研二階段側重提高實踐能力與人際交往能力，深度研究專業知識，為畢業論文答辯工作和未來事業發展提供堅強后盾。
第三學年()
1. 按時完成全部專業課程的學習，爭取成績優秀;
2. 按時完成畢業論文，順利通過畢業論文答辯，并獲得碩士學位;
3. 各方面都達到要求，爭取做優秀畢業生;
4. 在研一研二的學習實踐基礎上，找到一份滿意的工作，盡量向事業穩定型方向發展;
5. 培養自立、自強的品質，為即將進入社會做好準備。
研究生生涯是人生的又一大轉折點，培養獨立思考、解決問題的品質十分關鍵，學習方式也將由被動式接收轉變為主動式學習。自己的實踐能力、科研水平、人際關系都將發生很大轉變。好好利用研究生這個發展舞臺，以飽滿的激情投入到新的學習與生活中，從各方面提高自己，努力實現目標。加油!
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇八
民間工藝美術市場化利與弊思考【1】
摘要：我國經濟的發展和城市化進程的不斷加快，對民間工藝品的重視程度也在逐漸的提高，改革開放之后我國的市場經濟得到了快速的發展，而民間工藝品的市場化作為市場經濟的組成部分，對推動我國市場經濟的發展具有積極的促進作用，但是民間工藝美術市場化帶來的弊端卻對民間工藝品的傳承和發展造成了很嚴重的制約。
本文分析了民間工藝美術市場化的利弊，并提出了自己的觀點，以供參考。
關鍵詞：民間工藝美術;市場化;利與弊
民間工藝美術的市場化是我國市場經濟發展的必然成果，有利于推動我國的市場經濟發展，同時其作為民間美術傳承的一部分，對我國民間美術研究和民俗文化發展具有十分重要的作用，但是隨著民間工藝美術市場化進程的不斷加快，其存在的弊端也逐漸的暴露出來，并產生了十分不利的影響，由此可見，民間工藝美術的市場化有利有弊，因此要用發展的眼光來看待民間工藝美術市場化的利與弊，這樣才能推動民間工藝美術的可持續發展。
一、民間工藝美術市場化的利處分析
(一)推動市場經濟發展
隨著市場經濟的快速發展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，與此同時人們對于生活質量的追求也在不斷的提升，因此人們對于生活的追求逐漸由物質層面向精神層次轉移，此時民間工藝美術品就成為了人們收藏的最好選擇，極大的推動了民間工藝美術的市場化，增加了市場經濟的份額。
另外，民間工藝美術品作為民俗文化的一部分，其蘊含了我國幾千年的文化和悠久的歷史，其以自身豐富的文化內涵備受很多游人和收藏家的喜愛。
中國作為幾千年的大國擁有著豐富的物質資源和精神文化，因此民間工藝品能夠吸引很多崇尚東方文化的外國人，成為民間工藝美術品的主要消費群體。
(二)維護民間工藝美術自身的生存
民間工藝美術品的市場化導致很多珍貴的工藝品由收藏家手里轉向了市場，也催生了很多民間工藝品生產作坊。
雖然市場中很多的民間美術工藝品并非具有十分名貴的意義，但是從其做工和外觀中我們都可以看到中國文化的縮影，更是對中國歷史的傳承，其作為中國民俗文化的外在形象，具有一定的文化價值和歷史意義。
因此市場需求的不斷增加，使得民間工藝品的存在更加的具有價值，另外，手工作坊是民間工藝品的重要生產方式，因此民間工藝美術的市場化可以在一定程度上緩解民間手工藝品失傳的窘境，這對于民間工藝品的生存和發展是非常有利的。
(三)拓寬民間工藝品的傳播途徑
我國作為文化古國經歷了上千年的發展歷史，古代社會時期我國的生產方式是自給自足的小農經濟，經濟發展十分落后，民間工藝品在這一時期傳播的機會十分渺小，這也使得這一時期的民間工藝品更加具有時代特色，很容易進行分辨。
但是隨著經濟體制的改革尤其是市場經濟的發展，民間工藝品的傳播發生了翻天覆地的變化，其傳播范圍也在逐漸的擴大，不再受地域和文化的制約，逐漸成為了市場經濟發展中重要的組成部分，尤其是在旅游城市，民間工藝品更是琳瑯滿目。
民間工藝美術市場化在一定意義上來說是一種貨幣交易，但是在另一種意義上來說也是文化的一種傳播，由此我們可以看出，民間工藝美的市場化對拓寬民間工藝品的傳播具有非常重要的意義。
二、民間工藝美術市場化的弊處分析
(一)制造質量降低，缺乏工藝創新
隨著市場經濟的發展，人們對于物質水平的追求不斷提高，同時在經濟利益的趨使下，很多的民間工藝品商家在生產的過程中出現了粗制濫造的現象，為了節約成本，在制作的過程中減少材料的使用，濫竽充數，使得現代的工藝品質量不斷下降。
民間工藝美術作為一種文化，其工藝技術是十分精湛的，但是現代工藝品的制作對工藝技術的運用十分牽強，并且缺乏工藝技術的創新，導致現代的工藝品只能在數量上占據優勢，重復現象十分嚴重。
科學技術的發展促使民間工藝品也逐漸的采用了半機械化生產的形式，這種生產方式不僅使工藝品的生產品質造成影響，也會導致工藝品的藝術價值和文化價值失真，這對民間工藝美術的發展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商業化嚴重
民間工藝品是一個民族、一個地區的文化展示，所以不同區域的工藝品是存在不同特色的，并且這種特征的差異性是十分明顯的。
例如：杭州的絲綢繡花手帕，絲綢和繡花風格的獨特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商業街中我們又會看到安徽的磨、俄羅斯的套娃等不同的工藝品。
由此可見，不同地域工藝品在杭州商業街中的出現，是民間工藝美術市場化最為突出的表現，過于嚴重的商業化氣息使得民間工藝品逐漸喪失了地域特色，漸漸的被趨同，這對民間工藝美術的發展和民間工藝美術技術的傳承具有十分不利的影響。
(三)市場迎合過于嚴重，文化蘊含失真
民間工藝美術市場化必然會導致工藝品生產者出現嚴重的市場迎合現象，只有制作出符合當前市場需求的工藝品，工藝品企業才能夠生存和發展下去，因此工藝品文化蘊含的失真是必然的。
民間工藝品之所以可以從古代流傳至今，除去其擁有豐富的文化內涵之外，就是其在一定程度上是符合市場需求的，但是為了更好地生存和發展下去，工藝品創作內容的世俗化其必然選擇，所以民間工藝美術的市場化很有可能會導致民間工藝品徹底的變成工藝品，而不再具備民間特色，這對民間工藝美術的發展無疑是不利的。
結束語
綜上所述，民間工藝美術市場化從總體上來說還是弊處較大，民間工藝美術的市場化使得民間工藝美術變成了純粹的美術工藝品，而與民間文化漸漸脫節，雖然其在推動經濟發展和拓寬文化傳播途徑方面起到了一定的積極作用，但是嚴重的市場化也使得民間工藝美術失去了存在的真正價值，因此在民間工藝美術發展的過程中，相關部門要積極的鼓勵民間藝術家在傳統工藝上進行技術創新，并加大對民間工藝美術市場化的管理，使得民間工藝品真正的達到傳播中國文化，發展市場經濟的作用。
參考文獻：
[1]趙云.民間工藝美術市場化過程中的機遇與挑戰[j].大觀,,(10):11-11.
[2]侯海英.濰坊民間工藝美術的市場拓展研究[d].南京師范大學,.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇九
論文摘要:為解決好音樂專業大學畢業生的就業間題，學校對學生的培養要多元化，專業設置要合理化，并要做好大學生就業前的培訓指導工作，幫助學生尋找廣泛的就業渠道。
當前高校畢業生人數逐年在增多，大學生整體的就業難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名音樂教師，我想對音樂學院畢業生的就業導向談幾點粗淺看法。
一、學校對學生培養的多元化
音樂專業大致包含有:聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業。首先，隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，學校應該在培養人才層次上有所調整。比如:對學習一般的學生應做到全面培養，聲樂專業的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈，鋼琴專業的學生可以學習一些聲樂、舞蹈，使學生一專多能，培養成為復合型人才。這一點，在我們音樂學院體現得就很好。從學生人校開始，就有了雙專業，這樣就拓寬了學生的就業渠道。其次，對專業特別好的學生，應由老師專門培養輔導，使學生進人高一級的學校學習，納人考研大軍或送往專業的演出團體。對音樂學的學生也可以開設一般的表演課、形體課，使學生能教、會唱，而音樂表演專業的學生也可以學一些教學法或心理學，使之能唱、會教。畢竟學表演的人也不一定都去做演員，很多表演專業的學生以后可能從事教學。所以，學校只有多元化培養學生，才能拓寬其就業渠道，使學生多一些選擇。
二、學校在專業設置上應該出“新”
目前音樂院校在開設的專業上大都沿襲著傳統音樂教育的課程，諸如:聲樂、器樂、舞蹈、合唱指揮等。隨著社會的進步和人們的生活水平不斷提高，音樂教育得到了廣泛的普及，音樂生活涉及到方方面面，這就要求我們音樂院校在專業設置上也要拓寬，以適應社會發展的需要，同時也為音樂專業學生的就業奠定基礎。比如:開設音樂文化傳播的“音樂經紀人專業”，使學生畢業后從事演藝界的經紀人。開設借助于電腦等高科技的“音樂mini制作專業”，使學生畢業后可以到廣播電臺、電視臺等單位從事音樂節目或背景音樂的制作。隨著鋼琴教育的普及，學校還可以開設“鋼琴調律專業”，從長遠的發展眼光來看，這類的專業人才是很緊缺的。另外，學校還可以根據具體的情況增設“舞臺、音響設置專業”、“音樂教學心理專業”等，讓學生畢業后除了做演員或老師之外，還可以涉足于經濟界等其它行業領域，以“新”、“奇”制勝。這樣，不但滿足了社會發展的需要，同時也為畢業生的就業拓寬了道路。
三、做好學生就業前的培訓指導工作
對于一名畢業生來說，了解就業政策，調整好擇業心態，做好充分的心理準備，勇敢地迎接挑戰，在擇業過程中是非常重要的。所以，學校應該強化就業指導，聘請有關專家，開展就業形勢分析、就業技巧剖析、就業心理咨詢，為學生順利擇業奠定基礎。
(一)客觀評價自己，樹立良好的就業心態
分析大學生走向社會前的心理，不外乎以下幾種心態:
1.積極樂觀型。這類學生只要給予適當的引導，就能很快與社會接軌。有必要提示一下，這類學生要增強抗挫能力。畢竟社會就是社會，不可能隨個人的主觀臆斷而改變。
2.悲觀恐懼型。這類學生缺少自信心，認為自己一無是處，產生自卑感，對走向社會產生恐俱心理。針對這種學生應該積極引導，幫助他們樹立起生活的信心。人們常說“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所長”。所以每個畢業生對自己和自身能力都應該有客觀和正確的認識，都應該明了自己能干什么和不能干什么，這就是所謂“知人者智，自知者明”。只有這樣，我們每個畢業生才能樹立良好心態，在求職中抓住機遇，從而避免盲目和減少失敗。
3.自負型。與自卑型正好相反，這類學生心高氣傲，好高鶩遠，給自己定位很高，非xx地方不去，非x x單位不進。有的人在擇業過程中“腳踩幾只船”、“這山望著那山高”，這類學生如果不能及時調整就業期望值，就會導致將來的就業困難，悔之莫及。
所以，學生要對自己有正確的估計和評價，才不致于走向社會后處處碰壁，到處受挫。學生應該做到自信但不自負，自強但不自傲。總之，培養學生良好的就業心態非常必要。 (二)樹立良好的就業觀念
有些學生就業觀念滯后，對當前大學生就業形勢不了解，腦子里總想進大城市，進國有單位，進公立高等學校任教等等。針對這些情況，學校要作正確引導，拓展學生的思路。在當今21世紀的經濟信息時代，就業觀念要改變，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能給提供展示自己才能平臺的地方，不管公立還是私立都一樣。因為社會對勞動者各方面的保障都在提高，這方面的法律也會逐漸地確立和完善。當前，音樂教育領域對音樂老師的需求并沒有達到飽和。有的農村的中小學根本就沒有音樂老師;有的學校音樂老師人數太少，唱歌課、欣賞課、樂理視唱課等，都山一個老師來擔任。所以，要引導學生走向城鎮、農村以及偏遠的西部地區和樹立良好的就業觀念顯得非常重要。
四、了解就業政策，收集和處理就業信息
畢業生就業是一項政策性很強的工作。畢業生應首先了解國家以及有關部門的就業政策。不清楚政策，盲目地去選擇職業，可能事與愿違，甚至碰壁。就業信息是求職擇業的基礎，誰能及時獲取信息，誰就獲得了求職的主動權。因此，畢業生應當及時全面地掌握有關就業方面的種種信息，并認真地對這些信息進行篩選和整理。
收集就業信息，關鍵要暢通信息渠道，把握信息的準確度，并結合自己的專業和特長有所側重。目前的就業信息渠道有以下幾種:
1.通過本校的畢業生就業指導中心收集信息，利用學校舉辦的人才交流會等渠道收集信息。從學校得到的信息可靠性較強，可信度高，它是學生就業的主渠道。
2.通過各類人才交流中心收集就業信息。這類信息及時、準確。
3.通過報紙、電視、廣播等社會傳媒收集信息，特別是《畢業生就業指導》報、大學生就業雜志等。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十
論文摘要：音樂來源于民族，是各個民族的產物，由此解析音樂的產生和發展就是一個民族的生活地域、生活方式、經濟形態并是傳統文化、文化交流的重要的必然要素，更能體現各個民族的內涵和精神價值。因此，民族音樂的形成有其特定的民族特征，所以民族音樂是表現其民族特征及民族文化的重要要素。
論文關鍵詞：民族音樂 民族文化 研究
在給民族音樂學下定義時，常常是從劃定其研究對象和方法著手，無論是起初的比較音樂學，還是后來的民族音樂學，及今天的“enthnomusicology”一詞譯成民族音樂學或音樂民族學，或者干脆叫音樂學、音樂文化人類學等爭論，都是與這一學科自始至今研究對象的不斷變化拓展有著密切的關系。因此，民族音樂學最初被稱為比較音樂學。比較音樂學的名稱是進入20世紀后首先在德國開始使用的，英文為“comparative musicology”。其實，比較研究的方法用于非歐洲音樂研究，最早在17世紀就開始了。但是這一學科的建立是以1885年阿德勒的《音樂學的范疇、方法和目的》和xxx約翰艾利斯的《各民族的音階》為標志的。其研究對象是歐洲以外的種族、民族的音樂文化，正如薩克斯所定義的異國文化的音樂。這一學科的建立和研究對象的確立，是與當時的歷史背景和研究者的立場有著密切關系的。
但是，如何理解中國民族音樂文化？
音樂來源于民族，是各個民族的產物，由此解析音樂的產生和發展就是一個民族的生活地域、生活方式、經濟形態并是傳統文化、文化交流的重要的必然要素，更能體現各個民族的內涵和精神價值。
音樂作為普遍藝術的共同紐帶培育了一個民族的靈魂，對全部的人來說它是自然而然表現出的藝術媒體。音樂并無什么特別之處，而是普通一般人的藝術。音樂并不象其他藝術一樣有什么特別形成的方法，只是在我們日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意義的代表性。
音樂兼具民族精神的價值，就是說它有與個人和民族的靈魂保持同一性的特點，也是像民族語言、民族生活習慣，民族文化一樣具有保持性和流傳性。
民族的存在受民族同一性極大的影響，一個民族如果沒有具備自己的歸屬意識，那么，就不能稱之為民族，換言之，這個民族就是不存在。“民族同一性來源于民族的傳統文化，換句話說就是傳統文化造就了民族的個性，并且為了強調民族的個性，慢慢形成民族同一性，了解民族同一性最重要的線索就是民族的傳統文化。”不管是哪個民族，在特定的地域生活，都會形成適應于其自然環境和社會環境的民族文化。
民族音樂作為民族傳統生活文化的一部分而存在。在我們所生存的地球上，不同的民族和地域，會存在著各種各樣的音樂形態。民族音樂從民族存在開始，不僅隨著風土，生活手段等自然條件的變化而變化，并且受民族歷史，政治背景的變化而變化。因為民族是有其自己信仰，習俗，生活，習慣等文化傳統，特別是語言共同的社會集團，所以不管是哪個民族，在特定的地域生活，都會形成適應于其自然環境和社會環境的民族文化。所以，民族音樂的形成有其特定的民族特征，所以民族音樂是表現其民族特征及民族文化的重要要素。
中國音樂是從公元前十四世紀—公元前十二世紀的商代開始的。根據孔子的話，真正的音樂，即是“民族民間溝通的橋梁，使人快樂和積極。音樂必須是明朗的，所以“音樂”和“明朗”表現出同一個字，那就是樂。一般來說，音樂受人間，政治和教育影響。
對中國人來說，音樂是發自內心的，是人的精神，對任何人的靈魂來說都是受音樂的影響。
民間音樂簡稱為民謠，民謠是從民眾的必要性中直接產生的。是在21世紀的現在能表現出美和活力的真正藝術。民謠因為是純粹直觀的，所以不能計算；民謠是根據音聲來傳達的，所以不能從視覺上考；民謠是全部口頭上直接傳下來的，所以同文字和印刷并不關系。有“民謠是自己形成的”的語言存在。
民謠是民族音樂的一種表現形式，民謠的形成，是在幸福中探索作為不可缺少基本原理的藝術的欲求的一種表現。民族音樂不僅僅是民謠，但是民謠能表現出這個民族的本質，民謠所體現出的精神通常就是這個民族的精神。
民族音樂是民族的產物，與其說是個人的東西，不如說是能反映出民族共同體的感性和趣味更加合理。它通常是流動性的，個人在民族音樂創造中有一定的比例，但是民族也占有一定的比率。
比如說，蒙古族是很好客的民族，客人來的時候很有禮貌地給他們帶上哈達，唱歌、敬酒并奉上美酒佳肴，不過這個傳統越來越商品化，現在有很多的蒙古餐廳開起來。在內蒙古的呼和浩特市有很多蒙古餐廳，在這其中，有個叫“蒙古大營”的餐廳里有40個歌手，其中有10個是漢族的歌手。
民族音樂并不只是作為音樂本身存在的，而是與自然環境和社會環境相適應存在的，由于人間生活和行動樣式，但更是由價值體系的文化產生和培育出的。在現代化的社會當中，民族音樂的本質更需要我們保護和傳承。
所以，首先可以認定，民族音樂學作為一門學科，無論在世界上，還是在中國，都是已經確立并真實存在的。而作為一門完善學科一定有其確定的、與其他學科不同的研究目的、研究對象和研究方法。其中，方法和對象是相輔相成的，特殊的研究對象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其適應的研究對象，它們同時決定著一個學科的特殊性、獨立性，如同哲學、美學、歷史學、人類學各有其獨特的研究方法和與之相應的研究領域。
民族音樂學是一門民族學和音樂學相結合的學科，也正如梅里亞姆所強調的“民族音樂學通常是由音樂和民族學這兩個不同的部分組成，可以認為它的主要任務并不是強調任何一方，而是采用雙方都考慮進去這種特征性的方法，使其融為一體。”所以，要用文化的視角、人類學的方法來研究民族音樂學，用文化視野、全球視野進行民族音樂學的研究，民族音樂學有其特殊的研究方法，這些認識都是正確的，也正是由于民族音樂學有這樣的特殊的方法，才定義了它的研究領域和對象，即適合用這些方法去研究的對象和領域。所以，民族音樂學研究對象不是無限寬泛的，而是可以且有必要劃定的。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十一
中國古典文獻起源很早，古典音樂文獻學也是其中一個分支，而中國音樂藝術存在的獨異方式決定了研究中國古典音樂的基礎資料以古典音樂文獻為基準，由于中國古典音樂資料的缺失即沒有音像資料的保存，于是音樂文獻給中國古典音樂的考古、梳理，提供了很好的基礎，閱讀大量的古典音樂文獻成為現代人獲知古代音樂知識的重要途徑之一。
古典音樂文獻分類 古典音樂文獻輯錄 《史記》
中國藝術存在的特殊形式致使聲音藝術在時間上保存不完整，但中國有保存音樂資料的獨特方式，就是將音樂活動用文字記載并隨歷代文獻傳承，中國五千年文字魅力的博大精深體現在古代文獻中。
其實中國古典文獻中，并沒有專門一本是針對中國古典音樂發展脈絡、社會作用的闡述，對音樂文獻進行梳理是一項巨大的工程。“文獻”是記錄一切知識的載體，那么何為“文獻學”，文獻學就是以文獻和文獻發展規律為研究對象的一門學科。研究內容包括：文獻的特點、類型、功能、生產和分布、發展規律、文獻整理方法及文獻與文獻學發展歷史等。從古代的書籍來看，古人早就對文獻有一定的梳理，比如現存最早的一部藝文志《漢書q藝文志》，藝文志是記錄歷代或當代有關圖書典籍目錄的篇章，按照“分類體制”列出所有的史書，是目錄學的一種表現形式。
現代人對我國古代文獻史料有一種更為快捷的認識分類法，依據史料所存在的情況可將文獻分為五大類：皇家正統官方文獻、高官文人名士史料、寒士稗官野史小說筆記、文物金石考古以及曲譜集成。皇家正統官方文獻中又可以分為正史、政書、類書;高官文人名士史料包含了諸子百家：儒、墨、道、法、名、陰陽、縱橫、雜、農、小說家等學術流派的文論;寒士稗官野史小說筆記包括出生低微的讀書人以及各個地方小官所寫的野史、方志、筆記等;文物金石考古主要搜集文物考古方面知識的圖書。對于古代史書文獻的分類并非局限于此，也可按照史書的體裁進行分類，大致可分為六類即編年體、紀傳體、國別體、紀事本末體、通史、斷代史。那么當我們拿到一本史料時，便可將其歸類，以致快速認知文獻資料。
中國古典文獻資料及其豐富，古典音樂文獻的整理收集工程巨大。根據現五大分類方法尋找需要的文獻相對便利，怎樣準確從古典文獻中尋找音樂的存在值得探究，對于音樂文獻的搜集，并非有非常快捷的方式，只有通過閱讀原古典文獻，才能準確截取與音樂相關的文獻資料。
《史記》被歸為皇家正統官方文獻一類中的正史，我國的正史有二十五史，前四史中唯一通史的代表則是《史記》。
《史記》以人物列傳為撰寫方式，體現了通史性的文獻性質，涉及人物較為豐富、年代較為廣泛，搜集音樂文獻工作量相對而言較大，但為了確保音樂文獻的完整搜集，對每一篇文章的仔細閱讀必不可少，除此之外閱讀者需對音樂文獻賦予一定的定義性：“怎樣的文獻段落才算是音樂文獻？”首先，文獻資料要與音樂相關，文獻中可以是講述一段關于音樂故事，可以是音樂在人物的生活中起到的作用，也可以是一種教化式的禮樂。在輯錄音樂文獻的過程中，我們可以將與音樂有關的文獻段落先剪輯下來，例如《史記十二本紀五帝本紀》中第一段與音樂有關的文獻資料：
這一段文字講述的是堯在位70年生了一個兒子取名為舜，又過20年因年老而告退，向上天推薦，讓舜代行天子政務。堯讓出帝位28年后逝世。百姓如同死了生身父母一般悲傷哀痛。三年之內，四方各地沒有人奏樂，為的是悼念帝堯。堯了解自己的兒子丹朱不是賢才，不配傳給他天下，因此才姑且試著將皇位讓給舜。讓給舜，天下人就都得到利益而只對丹朱一人不利;傳給丹朱，天下人就會遭殃而只有丹朱一人得到好處。堯說：“我畢竟不能使天下人受害而只讓一人得利”，所以最終還是把天下傳給了舜。堯逝世后，三年服喪完畢，舜把帝位讓給丹朱，自己躲到了南河的南岸。諸侯前來朝覲的不到丹朱那里去卻到舜這里來，打官司的也不去找丹朱卻來找舜，歌頌功德的，不去歌頌丹朱卻來歌頌舜。舜說“這是天意呀”，然后才到了京都，登上天子之位，這就是舜帝。
乍一看文獻似乎與音樂無關，但是仔細品味會發現，這段文獻中提到的音樂只限制于“三年，四方莫舉樂，以思堯。”三年之內，四方各地沒有人奏樂，為的是悼念帝堯。但卻也體現了音樂在當時社會中非常盛行，否則人們不會因為過于思念過世的帝堯而放棄奏樂，一方面是為了顯示對帝堯濃厚的思念，另一方面也潛在地體現了音樂在當時社會的廣泛使用。
在對《史記》里音樂文獻輯錄的過程中，遇到以上與音樂似無關又似有關的情況很多，是由《史記》的文本性質所造成，《史記》并非一本針對音樂撰寫的古典文獻，因此在輯錄音樂文獻的過程中需要對音樂文獻進行揣摩，確定它的音樂性價值并做出正確判斷，才能確保音樂文獻輯錄的準確性。
《史記》雖然并不是針對古代音樂所纂文書，但也有一篇《史記八書樂書》針對音樂記載寫作，文章中的重點：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲;聲相應，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感於物也。故禮以導其志，樂以和其聲，政以壹其行，刑以防其奸。禮樂刑政，其極一也，所以同民心而出治道也。”這是對音樂的一種認知，禮用以誘導人的意志，樂用以調和人的聲音，政用來統一人的行動，刑用來防止奸亂。禮樂刑政，其終極目的是相同的，都是為了齊同民心而使出現天下大治的世道。
《史記八書樂書》以樂展開，以孔子的禮樂思想為主軸，講訴禮樂的教化作用，與公孫尼子的《樂記》內容相符，代表了儒家經典音樂文獻。
古典音樂文獻學是中國古典文獻學的重要組成部分，整理方法較為簡單直接，但在整理過程中需要加入一定的主觀視角，根據文獻中音樂的作用，確定此文獻是否屬于音樂文獻范疇。古代音樂史學的研究需要依靠音樂文獻資料，因此確立了音樂文獻學在歷史學科上的重要地位，中國古典音樂文獻的輯錄整理，是對遺存在古代文獻資料中的音樂資料進行搜集并以集中的方式形式呈現，為現代人的音樂研究提供便捷，也體現了對中國古典音樂的重視，并區別于西方音像資料，以中國獨有的文字方式記錄屬于中國特色的古代音樂資料。
[1]趙玉卿,鄭蓮.古典音樂文獻學漫談[j].交響西安音樂學院學報,1998,(04).
[2]徐元勇.中國古代音樂史研究備覽[m].合肥:安徽文藝出版社,2024.
[3][漢]司馬遷.史記:中華經典普及文庫[m].北京:中華書局,2024
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十二
：文章用全新的視角詳細的描述了舒曼不同尋常的人生、精神方面的疾病以及情感上的經歷，力圖還原舒曼的性格特點，靠近他的精神世界，透過其作品中所透露的各種幻想與分裂讓讀者能更深層次的了解舒曼的獨特的作曲風格和他鋼琴作品中的內涵，從多個角度兼具理智與情感的觀點來分析舒曼的鋼琴作品。
：舒曼；精神分裂；幻想與浪漫；鋼琴作品
羅 伯 特 · 亞 歷 山 大 · 舒 曼 （ robert schumann1810~1856）生于德國茨維考城，是我們熟知的作曲家、音樂評論家和鋼琴家。也是 19 世紀浪漫主義藝術最卓越的代表之一。他自幼學習鋼琴，7 歲便開始作曲，16 歲時勉強遂母意進入萊比錫大學學習法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父親克拉拉·維克為鋼琴老師開始系統學習鋼琴和作曲。1830年舒曼在法蘭克福聽了一場帕格尼尼的小提琴演奏會后受到了極大的震憾，毅然決定放棄對法律的學習，開始專攻音樂。1834 年舒曼創辦了一份雖然業余但卻新穎的音樂刊物《新音樂雜志》，這本激進的音樂評論雜志逐漸在當時成為左右樂壇主流價值的刊物。而舒曼也成為當時高舉浪漫主義旗幟的精神代表之一。在那人才輩出的時代，肖邦、李斯特、瓦格納、威爾第、門德爾松等等可謂百家齊放。可為什么舒曼的音樂能脫穎而出，流芳后世呢？這當然離不開作品所蘊含的深刻內容和思想。他的許多鋼琴作品都記錄著他的個人生活經歷，似乎更像是他個人的日記和自傳。所以要想全面的了解他的作品僅僅從寫作手法上分析是很淺顯的，只能更加深入的了解他的生活和精神狀態才能夠明白他所幻想的那個音樂中的世界。本文將從他的分裂的人生講起，細細挖掘他鋼琴作品中獨有的與眾不同的內涵與風格。
舒曼是浪漫主義時期的一個偉大的音樂家，他的許多鋼琴作品都充滿著“浪漫”、“愛情”與“幻想”.但又并不僅僅局限于此，他的作品既有文學內涵又有哲學內涵，充滿各種光怪陸離的幻覺，又擺脫不了那如影隨形的陰影。對他人生的評說毀譽參半，甚至充滿了各種不實的流言和傳說。他是天才、瘋子、藝術家，也是一個擁有七情六欲的凡人。對于后世的我們而言將一個作曲家捧上神壇還是貶入地獄都是不客觀不理智的。現如今我們只能從那遺留下來的文字，日記等等去考尋并盡可能的還原他的人生經歷和精神世界，只有這樣才能更加靠近他音樂的真諦。
舒曼的許多鋼琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾經說過：“但愿在法則的鏈條上永遠繞著幻想的銀線”.如著名的《幻想曲集》、《c 大調幻想曲》等。他這“夢幻”的作曲風格大約來源于他“如夢似幻”的人生：
1.精神異常的藝術家
舒曼家族可以說是充滿了波折與不幸，就他本身的精神病癥而言，部分原因應該來自于家族的先天遺傳。1825 年舒曼 15 歲時他的姐姐艾米莉因為“日漸癡呆妄想而崩潰”,投河自殺。同一年，他開書店的父親過世。兩位至親的突然離世對少年的他是沉重的打擊。他開始性情大變，憂郁而敏感并且不愛說話。在此之后的幾年，他先后經歷了手指受傷無法繼續演奏鋼琴，患上瘧疾卻死里逃生等事件。舒曼開始嚴重的神經衰弱，從 23 歲起便會經常性的頭痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次發作，那年 10 月 17 日夜里，他曾企圖跳樓自殺。1833 年他的哥哥和嫂子因病離世。1836 年他的母親去世，1839 年他的大哥自殺。1850 年他已經開始感到精神渙散，無法集中注意力工作，中午會感到十分焦慮并且疲憊。到了 1852 年他連克拉拉交代的日常瑣事--遛狗，都感到力不從心。克拉拉說舒曼“說話困難，并且會抽搐”.他經常出現幻覺，看到像巴赫、門德爾松、舒伯特等作曲家來到他的床前，提示他很多旋律。他開始有麻痹性癡呆的癥狀，兩手不聽使喚，筆跡已經無法辨認，也無法拿住指揮棒。1853 年 2 月，他聽到天使在跟他說話，到了晚上又變成魔鬼說他是罪人，要他下地獄。2 月 26 日，舒曼請求克拉拉將他送到精神病院，他趁克拉拉與醫生說話的空檔，獨自在大雨中跑出門去，幻想自己是條小魚，跳進了萊茵河。1854 年 3 月 4 日，舒曼最終還是被送進了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，還毆打護理員，而當時在精神病方面的治療其實是非常落后的。他并沒有得到過真正意義上的治療，而只是被關起來并與親人隔離。最后醫生為了治療他，將其頭骨上挖了一個小洞，并放上一些鹽，據說這樣就可以看見里面壞掉的東西。7 月27 日克拉拉與他見了最后一面，而他已經無法說出話了。1854 年 7 月 29 日舒曼死在了波恩的精神病院。
2.是瘋子還是天才
如果在現代，舒曼可以得到很系統科學的治療，他的病應該能夠控制，但不幸的是他生活在 19 世紀的歐洲。那時對精神病甚至完全沒有科學的認識和治療手段。精神方面的病癥除了遺傳缺陷還有心理因素、環境因素、成長因素等等，有許多人認為舒曼的精神病是由于年輕時染上的xxx所致，但這個說法并沒有被醫學所證實。他的一生幾乎都伴隨著精神的異常，卻寫出了偉大的作品，這值得深入的研究。許多精神病的人的確一點都不笨甚至非常的聰明。所以有很多人認為天才和瘋子只在一線之間。對于這個說法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病學家塞拉·隆布羅索（casare lombroso）了，他寫了整整一部專著《天才的人》，來詳細論證“極端聰明的人都是極端癲狂的”.牛津大學實驗心理學系的戈登。克拉里奇教授說：“許多文獻資料表明，天才與瘋狂二者間存在關聯。極富創造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似。”約翰。霍普金斯大學的精神病學教授凱。賈米森發現：較之普通人群，作家和藝術家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質的人更多。許多藝術家似乎精神都有些不太正常。倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家文森特·凡·高同樣因精神病而自殺。凡·高明白自己的精神疾患，但他卻把這病看成是他的繪畫藝術所不可缺少的部分。還有長長的豪華陣容也在“瘋子”這一名單里：米開朗其羅、羅丹、蒙克、xxx、布拉格、達利、馬蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世間唯有人的精神世界是最讓人琢磨不透的東西，幾百年前的藝術家如何能留下突破前人并且劃時代的作品，并能在幾百年后依然讓作品引領潮流，這種預見性和超時代性恐怕只有相當敏感、敏銳、眼光獨到、思想標新立異的人才能做到，對于我們來說，到底是太“正常”了還是太“膚淺”了？從這個意義上來說，舒曼的精神方面的缺陷對于他的藝術創作來說不知是一件好事還是壞事。
3.“浪漫”到極致的人
伴隨舒曼一生的是他比連續劇還精彩的感情生活，他年輕時代相當風流，中學時代就已經養成喝酒xxx的習慣。《第二奏鳴曲》來自于他和菲克特夫人的地下情，而與女鋼琴家累德羅的戀情還讓他寫出了《幻想曲集》。他的日記里有很多尋歡作樂的真實記載。因此他也染上了xxx。在跟女學生克里斯蒂分手之后，1833 年舒曼開始愛上了14 歲的克拉拉。克拉拉為了跟舒曼結婚不惜和父親斷絕了關系并且對薄公堂。最終克拉拉的父親被判入獄半個月。舒曼的所有鋼琴作品幾乎都是在他和克拉拉結婚之前創作和出版的，特別是1830年到1840年之間的十年，愛情給了他全新的力量。1840年他們終于成功結婚，婚后克拉拉確實完全改變了舒曼，讓他一度走出抑郁和分裂的生活，而這一時期也是他創作的最高峰，在 1840 年這一年他就寫了一百多首藝術歌曲和三套故事音樂。他的許多鋼琴作品都圍繞著與克拉拉的愛戀，有克拉拉的影子。比如《c 大調幻想曲》、《大衛同盟舞曲集》等等處處可見克拉拉動機和克拉拉格式。舒曼的美學思想極其重視“情感”在音樂中的作用，所以和他豐富的情感生活一樣，他的作品所展現的也是熾烈的情感、詩意般的旋律以及夢幻的神秘仙境。應該說他鋼琴作品中的許多幻想成分不但來源于他的精神分裂也來源于他多姿多彩的感情經歷。
上文詳細論述了舒曼異常的成長經歷、獨特的個性、還有精神和感情上的風波，林林總總從他的一生似乎看到了他作品風格形成的諸多因素。他的絕大多作品是他生活的縮影，而其中尤以鋼琴作品為代表。下面特別分析一下他的鋼琴作品的與眾不同的特點和內涵，從而更加深刻的體會舒曼作品中所蘊含的難以言說的哲理與美感。
1.分裂的音樂形象
鋼琴家克勞迪奧。阿勞曾說：“舒曼是一個道地純粹的浪漫派。他的音樂有高度的緊張，有極端的感情，暴露出性格分裂的全部癥狀。”當我們在聆聽或演奏舒曼作品的時候經常感到強留的對比，頭腦中似乎有兩個甚至多個不同的形象在對話，他們時而歡樂，時而激烈沖突，這造成了作品強烈的對比和音樂色彩的不斷變化，讓人們既癡迷于這神秘的音樂又似乎很難真正去理解它。這大約和他分裂的精神狀態與多重性格密切相關。1834 年舒曼自己成立了一個“大衛同盟”,以佛羅雷斯坦和約瑟比烏斯作為筆名，聲稱此兩人代表了他性格的兩面。佛雷斯坦是貝多芬的歌劇《佛德里奧》中男主人公的名字。他性格熱情尖銳，態度直率沖動甚至有些放蕩不羈。而約瑟比烏斯則文雅沉靜，是一個富于幻想的詩人。這種多重性格的特征一方面來源于他的精神分裂，另一方面也包含著他對事物的看法和他的音樂美學觀。他認為人性是萬分復雜的，任何人心中都寄宿著不同的靈魂。在他的鋼琴樂曲中到處都能看到這兩種不同性格的交織，這些分裂的音樂形象是了解其作品的重要的線索。
比如舒曼的鋼琴曲集《大衛同盟者舞曲》，全曲共 18個小品。樂曲開頭的動機用得是克拉拉的作品 op5·6.舒曼在每一首小品的后面都標記了“f”或是“e”,用以表示該曲的基調，字母分別代表著佛雷斯坦，和約瑟比烏斯。其中有四首因為同時具有兩種性格而被同時標上了“e”和“f”.在樂曲開頭，舒曼引用了一段古老的格言作為題詞，其大意是：“快樂總是與悲傷相伴而生。在快樂中，保持一顆虔誠之心，并勇敢地準備好承受痛苦。”類似這樣的作曲形式舒曼不只一次用在他的鋼琴作品中，這在當時獨樹一幟，他的鋼琴作品也總是變幻莫測，難以琢磨，充滿了幻想色彩。
2.幻想之外的現實
就像文章開頭所說如果僅僅認為舒曼的作品只有浪漫的愛情與天馬行空的各種幻想，復雜的和聲和絢麗的技巧等，那對他的作品就只能說是一知半解。他雖然是個徹頭徹尾的浪漫主義者，精神分裂癥患者，可就像他在《新音樂》雜志發表的各種文章所說，他是反對將音樂和現實生活完全割裂開來的，他認為只談音樂的人永遠都是荒謬可笑的。他妄圖追求作品更深的文學內涵與哲學內涵；他想要打破原有的模式，做音樂的創新者和革命者；他更重視樂曲本身的思想性，想要將理智與情感完美的結合起來，在分裂中尋找統一，在統一中又展現出不同側面的特質。舒曼的追求不單單在音樂本身而包含了文學、美學，哲學等范疇。他希望將音樂提升到一個新的層次。
比如他的鋼琴作品《狂歡節》其中就充滿了對舊音樂的各種批判，和他發展新藝術的決心，其中的第 21 首《大衛同盟進攻凡夫俗子的進行曲》講的就是那些他所認為的凡夫俗子在大衛同盟盟員的進攻下最終被打敗的事。舒曼自比做“大衛”,而把那些守舊的陳腐家伙們稱為“菲利士人”,這是借圣經舊約的典故--大衛與異xxx菲利士人作戰，最終用石塊擊倒了巨人果利提亞。當時這不僅僅標志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現，更表現出舒曼在藝術方面勇于革新的批判精神。
舒曼推崇藝術中的真善美的統一，他勇于探索將文學與詩歌完美結合，比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》就是根據德國小說家讓·比爾的小說《妄自尊大》中的《假面舞會》的題材而創作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢從幼蟲進化到蝴蝶的過程。而德文的“幼蟲”和“假面”是同一個詞語，這讓這首樂曲擁有了雙重寓意，而他這種在作品中使用暗語和標題來表達自己思想的形式，幾乎在每首鋼琴作品中都能夠發現，所以他更像是一個偵探，留下了暗號讓后人去猜測和品味。這些鋼琴作品讓他的作品在幻想之余更多了些詩意和哲理，嚴密的作曲結構，復雜的寫作手段，具有內涵的作曲動機，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文學詩歌底蘊、深奧的哲學思想等等讓舒曼看上去再正常不過了，就像他的法律出身一樣，嚴密而有邏輯，有文化確不膚淺。絲毫不像是一個單純的精神分裂者所能達到的境界。只能用天才二字來形容。內心的矛盾掙扎，時而清醒時而分裂的生活，都讓舒曼的作品在情感與理智上達到了高度的統一，也形成了他自己獨有的風格。
舒曼在 46 歲最終還是敗給了精神分裂癥，對后世的人們而言，一個如此有天賦的音樂家卻以精神病院作為自己最后的歸宿只叫人唏噓不已。至今他豐富的音樂作品、藝術評論、生活日記、情感八卦依然被人們津津樂道。無數關于他的作品分析、情感揭秘依然充斥著各類書籍報刊，其中真真假假已經沒有人再能夠對證。就像武則天留下的那塊無字碑一樣，任由人們評說吧。反正依然有一個又一個的人被他的音樂所吸引，跟隨他走進那如夢似幻的理想中的世界。
[1][德]古·揚森編.[德]羅伯特舒曼著.舒曼論音樂與音樂家 [c] .北京:人民音樂出版社,1960(6).
[2]林逸聰.音樂圣經[m]北京:華夏出版社,2000(1).
[3]毛紹綱.音樂家的桃色風暴[m]北京:中國旅游出版社,2007(7).
[4]方之文. 舒曼:詩的音樂,音樂的詩[m]北京:人民音樂出版社,1998(10).
[5]周薇.西方鋼琴藝術史[m]上海音樂出版社,2003(2).
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十三
摘要:畢業論文是檢驗學生專業知識和應用能力的一個重要方面。本文分析了當前音樂專業本科生畢業論文寫作中所出現的問題和影響音樂專業學生畢業論文的主要因素,并從這些問題出發,提出一些應對的策略以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。
關鍵詞:音樂本科生;畢業論文;策略
畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。
一、畢業論文存在的問題及原因
主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭。現在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。
二、提高畢業論文質量的策略
1.加強學生對論文寫作的重要性的認識
2.結合實際合理選題
正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。
3.夯實專業基礎,提高寫作能力
對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。
4.開設“音樂論文寫作基礎課程”
針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。
5.積極發揮教師指導作用
指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。
三、結語
撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。
參考文獻:
[1]楊俊輝.高校畢業設計(論文)質量的多層次灰色評價方法研究[j].西安郵電學院學報,2008,03期(15).
[2]傅利民.音樂論文寫作基礎[m].上海:上海音樂出版社,2004.
[3]袁培. 常思則善――由畢業論文寫作談及“音樂學文論寫作課程”的開設意義[j].黑龍江史志,2010,(7).
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十四
(一)研究意義和應用價值
據調查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展，不利于青年學生音樂素養提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。
因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義
(二)研究現狀
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發展、記錄、呈現流行音樂發展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節都專設一節，簡單介紹當時流行音樂發展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。
對這一時期流行音樂的發展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發性。
1、流行音樂的概念與特征
、流行音樂的概念
、流行音樂的特征
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因
、流行音樂的新奇性吸引了大學生
、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求
、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望
、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求
3、流行音樂對大學生的影響
、積極方面的影響
、消極方面的影響
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考
、培養學生良好的音樂審美觀
、正確評價流行音樂的審美價值
、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇
、加強對不良流行音樂的管制
5、結束語
[1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養[j]大慶社會科學.2007，(03).
[2]高玉武，溫蓓.論普通高校音樂教育[j]東北大學學報(社會科學版).2003，(02).
[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[j]重慶電力高等專科學校學報.2008，(04).
[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[j]教學與管理.2007，(06).
[5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.
[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.
[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.
[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.2006年3月.
[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.2003年11月.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十五
摘 要 本文采用先進的“過程工程學”分析方法，對本科畢業論文的全過程進行“駐點”分析，并探索各“駐點”的關聯性；進而提出基于“過程培養”的土木專業本科生畢業論文指導模式。經實踐驗證，該方法對于全面提高本科生的科研素質和創新能力行之有效，富于創新價值和推廣意義。
關鍵詞 ^程分析 土木專業 本科畢業設計/論文
abstract this paper adopts the advanced process of ^v^engineering^v^ analysis method， ^v^stagnation^v^ analysis of the whole process of the graduation thesis， and explore the ^v^stagnation^v^ association； and then proposed based on the process of ^v^training^v^ of civil engineering undergraduate thesis guidance mode. it is proved by practice that the method is effective in improving the scientific research quality and innovative ability of undergraduate students， and it is full of innovative value and significance.
keywords process analysis； civil engineering specialty； graduation thesis
教育部在“關于加強普通高等學校畢業設計（論文）工作的通知”①中指出：“畢業設計（論文）是實現培養目標的重要教學環節。畢業設計（論文）在培養大學生探求真理、強化社會意識、進行科學研究基本訓練、提高綜合實踐能力與素質等方面，具有不可替代的作用，是教育與生產勞動和社會實踐相結合的重要體現，是培養大學生的創新能力、實踐能力和創業精神的重要實踐環節。”
近年來，針對土木專業本科生畢業設計/論文階段“時間短，任務重；不安定因素相對集中”的特點和難點，國內各高校對于本科畢業設計（論文）教學加大了改革和創新的力度。②③④
1 “過程培養”模式的特色
高等教育要著力培養學生創造性思維，終極目的是培育創造型新人才。為此，結合當前的教育背景和形式，改革傳統的畢業論文指導模式和手段勢在必行。
本教學模式的特色即在于把畢業論文指導工作的重點放在“過程培養”上，目標是提高學生的“綜合科研能力”。結合畢業論文教學環節的特點，以最有效的方法，完成本科生由理論知識型行向實踐能力型人才的轉化，完成“理論與實踐的” 完美結合。
首先，只有在正確的方法論的指導下，才能制定科學可行的實施方案，進而才可能產生可靠的實施成果。本文采用先進的“過程工程學”分析方法，⑤⑥對本科畢業論文的全過程進行“駐點”分析，并探索各“駐點”的關聯性。
其次，教學模式的改革實質就是“教”與“學”有機結合為一體，這一點，在畢業論文環節顯得尤為突出。如何充分引發學生的熱情和興趣、調動其的主觀能動性，積極主動、全神貫注的投入到課題中。以教師的誘導、啟發為方向，最終達到對人才培養由知識型向能力型的轉化，實現“理論與實踐相結合”的根本目標。
第三，教學成果的總結及效果的評價對教學質量及效果的確認至關重要。申請者首先總結了歷年本科生畢業論文知道的經驗和教訓，從中提煉的理念和方法；同時，“他山之石，可以為玉”，本課題亦廣泛了解了國、內外有代表性的高校的相關專業在本科生畢業論文（設計）環節教學模式，充分研究各校特色，吸收先進的教學理念，吸取優質的教學素材，借鑒科學的教學方法和技術手段，用以補充完善本課題的實施方案，提升自我整體水平。進而探索本教學環節與精英教育相適應的教學模式和教學方法，將我校“精英教育”基本綱略的實施落在實處。
2 本科生畢業論文教學環節全過程駐點分析
駐點1：選題與查閱文獻。
該駐點是畢業論文的第一個環節，“過程訓練”的開端。好的開始是成功的一半。本“模式”所強調的全過程的學生參與，首先就是選題需要學生的參與，要充分考慮學生的特點和興趣。指導教師由于還有較重的教學和科研任務，不能全程地陪同學生的實驗研究，學生應是實驗工作的主體，教師僅起輔助的導向作用。學生對所做課題感興趣，他們通常能做到積極地去查文獻、用心地去設計實驗方案、認真地去做實驗，實驗出現問題，他們也會想方設法去加以解決，這樣學生往往能高質量地完成研究工作。反之，學生在心理上就有抵觸情緒、在工作態度處于消極狀態，被動完成任務，論文水平尚得不到保證，談何科研能力的培養和提高？因此，本課題實施中，指導教師應提供多個題目，采取自愿選題的原則，盡量讓學生選擇自己喜歡的課題，指導教師與學生充分溝通，亦可對課題的工作方向做適當的修正，共同確定任務書的內容，使論文質量能在現有條件下達到較高的水準。
駐點2：研究方案制定與實施。
學會運用文獻制定研究方案和進度計劃，是科研能力的重要方面，是獨立從事科研活動的基本素質之一。
學生通過第一階段的文獻分析，充分了解所研究問題領域的發展現狀和研究水平，通過對比分析，尋求、借鑒擬研究問題的解決方法；在此過程中，學生大量參考文獻及相關標準規程，以確定正確合理的試驗方法，制定嚴密科學、切實可行的研究方案和合理的進度計劃。
由于這一環節的工作質量直接影響論文工作的深度和質量，因此，指導教師要給予相對較多的關注和指導，幫助學生在研究方案細節的制定上力求科學、準確、可行；方案實施中以學生為主體，鼓勵他們勤動腦、多動手，積極解決實施過程中出現的各種學術及非學術問題。
駐點3：試驗數據采集及分析。
本階段著重培養學生客觀、實事求是的科學態度，訓練規范、縝密的思維習慣；學會尊重客觀規律，戒除急于求成和主觀臆斷的大忌。熟悉專業常規操作、培養實驗技能，提升發現問題、解決問題的實踐能力。
這個環節中，指導教師不僅要指導學生掌握基本的數據處理和分析方法，更應在一定的高度上，采用適當的形式（如組會討論）， 啟發學生對實驗結果進行科學系統的討論和思考，不斷提升他們凝練科學問題、進行對比分析、舉一反三的科研能力。
駐點4：論文撰寫及成果深化。
相對于前三個階段，本階段重在對研究成果的深化分析，著重培養學生綜合的運用所學理論知識解釋試驗現象，提升論文工作的理論水平，避免“實驗報告”式畢業論文的出現。
指導教師應鼓勵、啟發學生做更多、更深入的理論分析，而不是圖省事地取而代之，淪為“重使用輕培養”、“重結果輕過程”的反面典型。
駐點5：答辯。
這是全過程分析的最后一個駐點。無論從形式還是內容，都是具有重要意義的一個環節。采用規范的論文評閱和答辯形式，對于提升論文質量，完成最后的升華至關重要。本課題組成員均具有多年的相關工作經驗，學生論文經由課題組指導老師之外的兩名其他老師實質性的評閱，給出具體評閱意見，并由學生經修改后再進行答辯。答辯采用ppt講述方式，全面考察學生在論文過程中的工作質量。
3 實施效果
4 結語
本文提出的“基于‘過程培養’的創新型土木r當究粕畢業論文指導模式”的實踐效果已經初步驗證，該方法對于全面提高本科生的科研素質和創新能力，確實是行之有效。相信經過不斷實踐改進和完善，其效果將更加顯著。這種模式能夠最大限度的解決好兩個關鍵問題：（1）在有限時間內，借助先進的“過程工程學”理論指導，高效率、高質量完成土木專業本科生畢業論文指導的實踐教學任務；（2）切實解決畢業論文過程中容易出現的個別學生懈怠敷衍、教師倉促放水的局面。從而將我國“精英教育”基本綱略的實施落在實處，進而提高本科生畢業論文指導工作的教學質量，培養理論扎實、富于創新的研究型人才，為社會打造合格的土木專業精英人才。
① 關于加強普通高等學校畢業設計（論文）工作的通知（教育部）.教高廳[2004]14號，.
② 羅怡，李春天，許惠斌.材料類專業本科畢業設計教學改革探討.長春理工大學學報，2024（2）：219-220，228.
③ 同濟大學本科生畢業設計（論文）工作的若干規定（同教[2024]28號）.
④ 大連理工大學畢業設計（論文）工作管理辦法（2024年）.
⑤ 梁軍，趙勇.系統工程導論.北京：化學工業出版社，2005.
⑥ 牛強，潛偉.過程科學與過程工程.科學學研究，（2）：143-147.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十六
在學校外進行藝術實踐，主要形式有：學院領導和教師組織指導學生參加學校所在地政府、文化、教育等部門組織的大型演出活動、公益演出、下鄉義務演出和對貧困山區中小學進行義務扶貧教育活動；或組織學生利用寒暑假到學校、少年宮、藝術館等文化教育單位參與藝術培訓、教學輔導或編排文藝節目；利用寒暑假或節假日，到企事業單位、學校、文化館等文化、教育單位，從事藝術培訓、教學輔導或協助編排文藝節目等活動；與和聲、合唱指揮、歌曲作法、民族民間音樂、小樂隊配器、電腦音樂作曲與編配等課程教學內容緊密結合的演唱、演奏、新作品試唱試奏等活動。參加政府、文化、教育部門和社會各界組織的各類比賽和競賽；到民間采風，或觀摩學習，以及大學生假期文化下鄉等形式的實踐活動。實踐在音樂教育中的地位：
(一)實踐是高師音樂教育的本質特征和關鍵環節
(二)藝術實踐是提高學生綜合素養的重要保證
1、培養鞏固興趣，激發學習積極性
2、感悟藝術魅力，提高音樂和文化素養
3、參與舞臺創作實踐，提高綜合技能
4、提高社會能力，滿足就業需求
(三)藝術實踐是高師音樂教育成功的關鍵環節
當前，我國普通高師音樂專業實踐教學體系主要包括以下三個部分：
第一、技能訓練部分。該部分主要由兩個層面組成：（1）聲樂演唱、器樂演奏、視唱練耳、合唱指揮、電腦音樂制作等技能類課程，此類課程明確屬于實踐類范疇，是技能技巧訓練、特殊語言表達和藝術情感表達的實踐環節。（2）畢業論文環節。畢業論文環節看似與音樂專業技能訓練的距離很遠，但二者是相輔相成的。
第二、基礎理論部分。基礎理論課程是研究音樂構成規律及其創作法則的課程體系。一般講，除了技法實訓類（如聲樂、器樂）和音樂史學、美學方面的課程外，音樂專業的所有集體類課程都可劃入這一范疇，如基本樂理、和聲學、曲式分析與作曲、復調等。
第三、多種形式的藝術實踐部分。我國普通高師音樂專業實踐教學體系的三個部分是一個有機的整體，不能片面地強調哪一個方面。加強藝術實踐鍛煉，對全面提升普通高校師音樂專業大學生的專業水平和實際工作能力有著特殊的重要意義。隨著我國經濟建設的不斷發展，我國各種不同類型的文化市場也逐漸形成并具有較強的專業性，這就要求藝術教育工作面對這個被喻為“朝陽產業”的文化市場作出及時調整，培養各類高素質、高技能的人才。藝術實踐以現代音樂教育文化產業的建立為契機，活躍全民音樂的文化氛圍，促進文化產業的發展。例如，高師藝術實踐形式之一的“工作室制”。
“工作室制”是將藝術教育同社會發展、文化消費緊密相連，在完成專業教學任務的同時，承擔一些社會發展性項目的研究開發任務，使藝術科研成果及時轉化為生產力和經濟效益，使產、學、研緊密結合起來，實現理論與實踐、教學與實際的結合，給藝術教育注入了活力，在提高學生實踐技能的同時還與社會、市場緊密結合起來。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十七
一、音樂師范畢業生面臨就業存在的自身問題
1.缺乏科學的擇業觀念
什么是科學的擇業觀念呢？簡單概括就是“知己知彼和良好的心態”。所謂“知己知彼”指的是正確分析自己本身的能力，深入了解就業戰場的格局。畢業生往往在“知己”這一問題上犯錯，絕大部分畢業生高估自己的能力，面試前雄心壯志，面試中窘迫不已，面試后信心不足。正因為他們高估自己的能力，用人單位才會感慨畢業生普遍眼高手低，能力不足。而畢業生在“知彼”這一問題上更是錯誤連連。首先對與本專業對口或可掛鉤的行業、單位、團隊的總體狀況、戰略發展、行業前景、優劣勢比較等，缺乏較為宏觀、全面的了解，盲目就業；其次，就業前只看用人單位的薪金待遇，全然不考慮用人單位是否能提供自身發展的平臺，倉促就業；再次，畢業生在就業過程中頻繁毀約，引發用人單位與畢業生乃至畢業院校之間的信任危機。
而“良好的心態”指的是就業前有明確的目標定位，心態平和，做好打持久戰的準備，就業遇到困難時能及時疏導自己的情緒，擺正心態。很少能有畢業生以平和的心態面對就業，大部分畢業生面對就業都是急躁的心態，希望盡快將自己推銷出去，這樣導致的后果往往是盲目就業，扎堆就業。大學生就業本身就是一場持久戰，在這場持久戰中，失敗是常見的事情，但是很多畢業生缺乏屢敗屢戰的精神，一兩次的面試被拒，就信心全無，甚至一蹶不振，貶低自己的能力，掉進自卑——就業難——更自卑——更難就業的惡性循環中。此外，少部分畢業生逃避就業，拒絕面試，坐等機會，同時也坐失機遇。
而具體到音樂師范專業的畢業生來說，最顯著的表現是就業觀念陳舊：首先認為師范專業就只能是或者說只適合從事教師行業，而傳統的教師行業又僅僅是中小學正式編制的教師。在素質教育沒有普遍被徹底執行的現在，各學校對音樂教師的需求量遠遠小于其他專業教師，很多學校的音樂教師都處于飽和狀態，這又形成千軍萬馬的畢業生去擠公招教師這一獨木橋現象。其次是地域思想禁錮就業觀念：沿海地區新興的多所民辦學校，對音樂教師需求迫切，但是畢業生缺乏走出去的勇氣，總是禁錮在家門口就業，既增加了本地就業壓力，也不利于人才的培養。再次，音樂專業的學生在專業學習的投入上花費較大，這使得他們中的大部分排斥與之相差較大的工作崗位，比如鄉村學校教師等收入不高的工作。
2.在就業競爭場上能力不足
音樂師范專業的畢業生在面對就業競爭時，能力普遍較弱，這里的能力既包括專業能力也包括就業能力。專業能力方面，因為用人單位普遍是中小學校，他們要求畢業生具有“一專多能”的特質，音樂師范畢業生在音樂教學上比非師范院校的學生要優秀，但是在鋼琴、聲樂、小器樂等表演以及組建學校管樂團、合唱團等方面，無論從廣度還是深度上看都要遜色許多。就業能力方面，畢業生就業手段較為雷同，缺乏個性化的自我推銷技巧，大部分畢業生僅依靠學校舉辦的雙選會與用人單位接觸，缺乏足夠的勇氣自己去用人學校毛遂自薦。
二、高校擴招直接影響音樂畢業生就業
我國普通高校從1999年開始擴招，隨著國民收入的普遍提高，很多父母都鼓勵孩子學習音樂，再加上近幾年媒體廣泛宣傳各種音樂選秀活動，使得學習音樂的學生人數急劇增加，各高校音樂專業招生現場門庭若市。音樂教育專業的要求又比專業音樂院校稍低，且畢業后能夠從事教師工作，社會地位和薪資高，所以很多考生在報考學校時都會選擇音樂教育專業，該專業的招生從一屆十幾人到近百人，近十倍的增長速度使原本沒有音樂教育專業的院校興辦音樂教育專業，一些文化課成績較差的學生報考其他專業無望，也將目光轉移到該專業上來。招生人數逐年大幅度增加，因此每年音樂教育畢業生人數都創新高，并且其他綜合性大學音樂專業的畢業生和專業音樂院校的畢業生也將就業目光投向教師這一行業，再加上未能就業的往屆畢業生，這就使得每年好似滾雪球一樣，越來越多的畢業生擁擠在音樂教師這一狹窄的就業小路上。
三、高師院校的音樂師范專業設置與社會實際需求失衡
目前我國高師院校音樂師范專業的課程設置基本沿用專業音樂院校模式，開設的專業課程有鋼琴、聲樂、舞蹈、器樂、基本樂理、視唱練耳、藝術概論、合唱指揮、和聲、音樂史、曲式分析等，其中鋼琴和聲樂占了絕對比重，貫穿大學四年，而其他課程教學時間較短，這就使得學生是“一專”即專長鋼琴或者聲樂，許多畢業生走上工作崗位以后才發現，由于在高師院校的專業學習太專一，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。
音樂師范專業開設的文化課程主要集中在德育和教師技能方面，美育和人文課程相對很少，而現在的中、小學生要求老師講授的知識和范圍要跳出課本的內容，旁征博引，拓寬知識面，使學生在音樂知識的積累中，提高音樂修養。文化課程的設置上應當根據音樂與多元文化的血緣關系，增開一些必要的人文課程，以拓寬學生的知識面，提高他們的整體文化素質。
四、高師院校的就業教育未見成效
1.缺乏完整有效的就業教育體系
隨著畢業生就業率逐年下降，高師院校也開始對畢業生進行就業教育。但是目前的就業教育方式單
一、教條化。普遍把就業教育與創業教育理解為畢業前進行的就業指導，認為是短期培訓，毋需進行系統化學習和培養，沒有納入課程體系進行研究和實施。多數學校的就業指導課也是學生臨近畢業了才開設，通常就業指導課就是就業講座而已。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十八
本文為安徽省省級特色專業“財務管理專業”項目（編號：2024tszy032）；安徽省教育廳高校省級教研項目《應用型本科院校“大學生學習能力”提升的探索--以黃山學院財務管理專業為例》（編號：2024jyxm349）；黃山學院教研項目《課改背景下提升應用型本科院校經管類雙語課程教學效果的研究――以黃山學院為例》 （編號：2024jxyj15）研究成果
【摘 要】 本文闡述了財務管理專業本科畢業論文質量研究的必要性，介紹了畢業論文質量的現狀調查情況，分析了影響本科畢業論文質量的因素，提出了提升財務管理專業本科畢業論文質量的措施。j為，可以用畢業實踐調研論文代替畢業論文；將畢業論文教學融入到學科培養的各個環節中去；建立有效的論文質量評價體系。
【關鍵詞】 本科學生；畢業論文；質量；評價體系；財務管理專業
畢業論文撰寫是鍛煉和提高大學生綜合素質的重要環節，也是本科實踐教學的最后一個環節。它可以培養學生理論聯系實際、分析問題、解決問題的能力。但目前財務管理專業本科畢業論文質量水平整體不高，因此，如何提高畢業論文質量就成了急需解決的問題。本文分析了財務管理專業本科畢業論文質量的現狀，探討了關鍵的影響因素，并給出了有意義的對策建議。
一、財務管理專業本科畢業論文質量研究的必要性
近幾年來，很多高校都出現了本科畢業論文質量總體下滑的現象，經管類本科畢業論文的質量問題尤為嚴重，出現了內容抄襲空洞、語言表達不順暢、創新不足、答辯流于形式等很多問題。現以黃山學院財務管理專業2024屆至 2024屆本科畢業論文的成績（如表1）作為研究對象，通過表1我們不難發現在這五屆論文成績中，優秀率在逐年大幅度下降，由降到，而良好率、中等率和及格率都在增長，這就說明財務管理專業本科畢業論文的質量在下降，而這一結論也和目前其他同類高校的實際情況相符。
二、財務管理專業本科畢業論文質量的現狀調查
經過調查，發現財務管理專業本科畢業論文質量的現狀堪憂。本文選取了黃山學院2024屆98名財務管理專業本科畢業生的畢業論文，作為研究對象，并從論文的選題、論文的撰寫等維度進行了分析。
1、論文選題
2、論文撰寫過程中的問題
（1）形式上，論文的形式要求是對論文的結構框架、語言表述的規范性等方面所作的要求。雖然在論文結構上，因為有指導教師把關，一般都沒有太大的問題。但是在參考文獻的引用上，出現了引用格式不規范、數量不夠、引用的文獻和論文選題不相關等問題；在語言的表述上出現了大量的語句不通，段落和段落之間缺乏必要的銜接語句，標點符號的使用不規范。此外，由于在撰寫財務管理專業的論文過程中，大部分同學都會繪制大量的數據表格，但是表格形式五花八門，不能按照要求進行繪制。
（2）內容上，在對98份本科畢業論文仔細閱讀的過程中發現：首先邏輯性不強，比如在論文中引用案例說明的，案例本身和論文闡述的論點沒有很大的相關性，得出的結果也未必是建立在對案例分析研究的基礎上。其次存在大量的抄襲，目前各個高校在制定財務管理專業培養方案中并沒有開設和畢業論文相關的課程，大多數學生在寫論文之前很少甚至沒有閱讀過本專業的學術論文，所以在資料的收集和論文的寫作技巧上有很大的欠缺，他們為了盡快地完成論文，也不進行實踐調研，大量引用他人的知識觀點，沒有自己的觀點，東拼西湊完成論文。
三、影響財務管理專業本科畢業論文質量的因素
1、學生因素
（1）學生重視度不高。畢業論文的撰寫一般都安排在最后一個學年，此時所有課程都已經結束，學生也已經離校去找工作、畢業實習或是準備研究生考試，畢業論文被認為無關緊要。在對這98名學生的調查過程中發現，大部分的學生認為畢業論文就是一個形式，“走走過場”就行了，學分肯定能拿到。這些學生認為找工作也不需要查看自己的畢業論文，所以不重視論文寫作。只有個別少數同學認為畢業論文還是比較重要的，是對自己大學專業能力學習成果的體現，能夠提高自己的綜合素質能力。
（2）學生分析、研究及闡述能力比較弱。應用型本科院校和研究型本科院校在培養學生的目標上是不一樣的，應用型本科院校的培養目標主要側重于培養學生面向具體專業實務操作的能力，比如財務管理專業的培養重點主要是為將來能夠走上實務操作崗位做好準備，所以在這樣的培養目標下，學校開設的課程主要是突出專業實務性和強化動手能力，而在分析和研究能力方面的培養就比較薄弱。這就必然使得該類本科院校的學生在信息收集和信息處理上的能力不足、問題的研究和分析能力較弱、歸納總結和文字組織能力較差、問題的解決和創新能力偏低，這些都會直接影響到論文寫作的能力，從而影響了論文的質量。
2、指導教師因素
首先，根據調查，此次作為研究對象的98名畢業生，他們的畢業論文選題絕大多數都是由指導教師提供，然后由學生進行選擇。教師提供的選題往往會受到教師個人知識水平和研究經歷等因素的限制，大部分選題存在范圍比較寬泛、內容較為陳舊、理論性太強等問題。其次，在調查過程中發現，每位指導教師指導的學生數量都比較多，基本上都超過15人以上，這樣教師很難拿出足夠的時間和精力去完成論文指導工作。一般而言，畢業論文管理工作包括論文選題的確定、論文任務書的下達、收集和分析文獻資料進行開題、初稿修改、中期檢查、二稿修改直至論文定稿、答辯前指導、論文答辯、成績評定、資料整理等環節，這些環節的工作量不言而喻，而且應用型本科院校的教師本來教學工作就比較繁重，科研任務也比較多，再加上如此多數量的論文指導工作量，這就使得論文指導往往流于形式。一些指導教師為了應付論文檢查，往往重視的是論文的表面形式是否規范，比如字體、字號、行間距等，恰恰忽略了論文核心的內容。
3、學校管理及社會環境因素
目前，高校對本科生畢業論文的考核主要是通過答辯進行。由于大學最后一個學期面臨實習和就業，許多學校對論文答辯的要求就比較低，只要論文寫作的結構形式沒有問題，答辯就基本通過，就算第一次答辯不通過，在二辯過程中肯定能夠通過，在這種環境下，就使得許多學生以就業實習為借口更加不重視論文的寫作，從而影響論文的質量。
四、提升財務管理專業本科畢業論文質量的措施
1、可以用畢業實踐調研論文代替畢業論文
實踐調研論文不是調研報告，是學生對實踐過程中和專業相關的問題進行調查研究，收集資料，分析真相，形成自己的認識或結論，培養學生歸納整理資料和撰寫調查研究論文的能力。它要求學生必須有實踐的過程，只有學生真正地參與具體的實踐過程，運用所學的理論知識去觀察、分析、解決問題，就會很容易地去完成實踐調研論文。其次還可以把畢業實習報告的部分內容并入到實踐調研論文里來，做到一舉兩得，大大地減輕學生的寫作難度。此外通過實踐調研論文的撰寫，能夠培養學生理論聯系實際的能力，運用所學的理論知識去解決實際中的財務問題，一方面可以較好地改變寫畢業論文基本流于形式的現狀，另一方面還符合應用型本科院校培養人才的目的。
2、將畢業論文教學融入到學科培養的各個環節中去
將畢業論文教學融入到學科培養的各個環節中去，包括課堂教學、實踐教學和教學管理。首先在論文選題上，就可以將論文選題工作融入到日常的教學過程中去，讓學生明白畢業論文是利用他們所學的專業知識及其外延進行的一次研究性工作，是對大學所學專業知識的匯總，所以在學習專業課程的同時就可以有意識的去考慮論文選題方向，不用等到最后一年再來倉促地選擇。其次我們可以將論文寫作融入到日常的教學管理中，比如：可以在專業方向和學科平臺上進行一些關于某個知識點和研究方法的小論文撰寫，提前進行論文寫作基本功的訓練，培養學生對論文寫作的直觀感覺。此外我們還可以將論文教學融入到實踐教學中去，比如加強實習過程的管理，要求學生的畢業論文盡可能和畢業實習掛鉤，畢業實習主要是讓學生能夠進入到基層單位了解情況，運用自己所學的專業知識進行實際的操作演練，在這個過程中實際上就為我們的畢業論文提供了寫作素材，有實踐基礎的論文寫出來就會有很多自己的想法在里面，創新性很強，內容不會空泛、不會東拼西湊。
3、建立有效的論文質量評價體系
應該建立有效的論文質量評價體系去評價畢業論文質量，這對檢驗和提高論文質量有重要的意義。合理的論文質量評價體系可以維護老師和學生的學術操守，激發他們的學術熱情，抵制學術不端行為。對論文質量的評價我們可以建立相應的評價指標，從選題質量、寫作質量和答辯質量對論文整個過程進行評價。首先是選題方面，可以從選題的范圍和內容評價該選題符不符合專業方向、能否反映專業當前熱點、學生能否駕馭、有沒有研究的現實和理論意義。其次是寫作質量方面，可以從論文結構、論文邏輯、寫作內容、寫作方法和格式進行評價，考察論文結構是否合理、論點是否明確、論據邏輯性強不強、寫作方式運用是否得當、格式是否正確等。最后是答辯過程。答辯情況不僅能夠反映學生對畢業論文的理解和熟悉程度，還可以檢驗學生對專業知識的理解程度和臨場應變能力。答q可以從內容表述及問題回答兩個方面進行評價，增加論文淘汰率，采取指導教師回避原則，對那些不重視論文撰寫的學生起到威懾作用，從而提高畢業論文的整體質量。
【參考文獻】
[1] 王秋菲，戚紅.經管專業畢業論文質量現狀及提升路徑[j].沈陽建筑大學學報，2011（1）.
[2] 馬德元，朱劍峰.經濟管理類本科畢業論文質量管理淺析[j].阜陽師范學院學報，2024（5）.
[3] 陳鳳霞，譚佳黎.關于提高經管類本科畢業論文質量的探究[j].黑龍江高教研究，2024（3）.
[4] 陳鳳霞，楊輝.經濟管理類專業本科論文質量影響因素分析及對策研究[j].經濟研究導刊，2024（2）.
[5] 房紅，于嘉，賈欣宇.應用型本科院校經管類專業畢業論文質量評價體系構建研究[j].高等財經教育研究，2024（3）.
[6] 關旭.財務管理專業本科畢業論文質量管理[j].合作經濟與科技，2011（19）.
[7] 韓b清.關于提高經管類本科畢業論文教學質量的思考[j].高等教育研究，2024（3）.
方 微（1983-）女，安徽績溪人，黃山學院經濟管理學院財務管理專業講師，碩士研究生，研究方向：財務教學.
胡永政（1966-）男，安徽祁門人，黃山學院經濟管理學院副教授，研究方向：產業經濟.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇十九
隨著音樂的飛速發展，音樂與人類的關系越來越密切，現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
音樂 音樂學
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規則的震動時所發出的聲音為樂音；物體作無規則的震動時所發出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規律或方法（包括音高、節奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
那么，在發展和應用的過程中必然會出現這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問。“音樂學”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業史；第二部門為系統音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統音樂學分類的基本依據。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發展的關系。音樂的發展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
[1]蔡際洲.音樂學[m].中央音樂學院出版社.
[2]百度百科.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十
對于建筑藝術與音樂藝術來說，兩者有著廣泛的審美共通性。本文通過揭示和把握建筑藝術與音樂藝術的審美共通性，進而在一定程度上幫助人們組織開展建筑審美活動時，進一步展開審美想象、深化審美體驗，進一步實現審美超越。
建筑;音樂;藝術;探究
通過對建筑、音樂進行研究和對比，兩者之間存在一定的差異性，主要表現為：前者屬于空間藝術，后者屬于時間藝術。對比建筑藝術與音樂藝術，在一定程度上逐漸成為人們審美的共識。在西方，建筑被視為凝固的音樂。在中國，建筑同樣具有音樂美感。在中國無論是宮殿、寺廟，還是園林、民居，通常情況下不注重高大的單體，往往側重宏偉的群體;在修建建筑物的過程中，中國不是追求空間凝固的音樂，而是側重在時間的流動中不斷呈現旨趣和品格。無論是建筑藝術，還是音樂藝術，兩者都有著共通性，其中建筑所具有的音樂般的韻律和節奏感是關鍵所在。建筑藝術憑借自身的立面造型、平面布局等獨特的藝術語言，使自己的節奏和韻律等在一定程度上得到充分的表現。對此，梁思成曾比喻說，連續與重復的一柱一窗，好像2/4拍子的樂曲，而連續重復排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的華爾茲圓舞曲。通常情況下，一座建筑的內部通常由許多室內空間構成，對于整個建筑來說，在空間的形狀、大小等方面存在一定的差異，但是同樣存在整體的和諧性。在進行建筑審美時，人們在空間之間進行轉移時，通常情況下會出現步移景異的景象。在空間前后轉移的過程中，欣賞著一方面保留前一個空間的記憶，同時懷著下一個空間的期待，使得建筑藝術的空間理性特征在一定程度上得到充分的顯示。
對于音樂與建筑來說，兩者之間存在數的共通性，主要表現為：首先兩者之間存在潛在的數的關系，同時需要數學計算做基礎;其次，兩者之間具有一個完整的結構式，共同構成一個有機統一體，并且該統一體符合一定的數量關系;此外，在時間和空間方面，它們之間都具有一定的變化和對比。對于建筑來說，從設計到施工直至竣工，都伴隨著建筑的空間、進深，墻的位置、高度等各種數量關系。置身在建筑空間，時刻進行著建筑審美，在這種情況下，我們可以體會到，通過人的參與，凝固的空間關系在一定程度上可以表達為流動的時間關系，對于時空交匯的節奏感與韻律感，人們可以進行無限地冥想。
通常情況下，建筑空間和音樂空間分別屬于實體空間、想象空間，在表現形式方面，二者存在一定的差異性。從表達方式上，建筑空間屬于直觀的，通常情況下，依靠墻與墻之間的相互位置關系進一步限定、表現空間。墻與墻的距離和音與音之間的距離存在一定的聯系。
對于建筑藝術來說，通常情況下是把人們置于時間中去領略其造型，通過空間的時間化，建筑的審美特征可以進一步被人們所認識，并且在一定程度上可以充分感受時間序列的和諧與韻律。對于一個建筑物來說，其效果主要依靠這些韻律關系來獲得。對于建筑空間的韻律感一般可以從建筑外部空間、內部空間兩個角度進行感受。對于建筑物和音樂來說，無論是在水平方向上，還是垂直方向彼此之間都有相似的節奏和韻律，并且效果與音樂相類似。
對于建筑來說，作為一種藝術形式，通常情況下，一方面要滿足建筑本身的實用性功能，另一方面要具備獨特的建筑美感。在建筑實踐過程中，建筑師們通過對建筑美感的客觀規律進行不斷積累，同時進行探索和創新，進而在一定程度上設計出建筑作品。下面從現實生活出發，對建筑的美學現象進行積極的探討，同時對建筑藝術中的審美規律進行分析。與其他生物一樣，人類同樣是自然的一個部分，在日常生活中同樣需要效法自然的準繩，這是無法改變的事實。無論科學技術如何發展，尖端的科學技術、深奧的藝術形式等都在不同程度上具有古代時期的雛形，與自然存在某種聯系。對于建筑來說，不僅是一種物質現象，同時更是文化現象。在建筑設計的過程中，建筑師將自身的建筑理念、情感因素，以及人們的審美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本體實現從物質向精神的跨越，同時將人的“情”轉移到建筑中來。在這種情況下，可以說建筑有了不同形式的具象，同時成為人們情感的物質載體。
作為一種藝術結構形態，音樂具有一定的獨特性，人類主體的內在審美情感通常情況下通過聲響的方式，在時間運動中的自由組合來表現。在人類社會發展的進程中，音樂憑借自身的藝術魅力，進一步對人們的情感進行抒發，同時撥動人們的心弦，并且對人們的惰性進行不同程度的陶冶。同工藝、建筑、書法、舞蹈一樣，音樂一般都不摹擬客體對象，風雨雷鳴，鳥語鐘聲等只是對音樂所表現的審美情感與自由想象進行明確的誘導。從某種意義上說，音樂有著聲響，進一步帶有非語義性、非造型性、在現實生活中缺乏原型等特點，這便造成了它作為主觀的客體性藝術形態的抽象性、概括性和某種程度上的模糊朦朧意味。從對音樂藝術欣賞的角度講，聽眾的審美情感可以很容易越出這種內容意蘊中不明確的朦朧的內心因素，把主體的審美經驗、情感內容因素造成的心境擺進去，達到一種物我統一狀態，從而對這種內容有較具體的感受和接近一般化的觀念。
情感體驗的重要性。在音樂教學過程中，從心理學角度上講，情感通常情況下是人對客觀現實的一種反應，在一定程度上代表著人對待外界事物的態度，同時也體現了人對客觀現實產生的體驗。從藝術價值來看，音樂是一種最富情感的藝術，通過音樂可以激發和調動人們的情感，同時可以體現個人的修養。在實踐教學過程中，可以進一步獲得、培養情感體驗。
音樂課堂中的情感體驗。通常情況下，情感體驗就是在欣賞音樂的過程中，欣賞者對音樂作品產生的情感反應。在音樂教學過程中，隨著音樂的不斷發展，學生的情感逐漸產生共鳴，并且在一定程度上可以滿足藝術需求，進一步陶冶心靈情操。作為音樂教師，在音樂教學過程中，需要采取措施教會學生體驗音樂、感受音樂，同時釋放學生的情感，使學生喜愛音樂、理解音樂。
創設情境，引導情感投入。根據音樂的情緒、風格，創設環境氛圍，這一過程被稱為創設情境。通常情況下，可以借助良好的環境氛圍，幫助學生聆聽音樂，進而在一定程度上幫助學生調動視聽感官，通過激發學生的想象力，可以不斷培養學生的思維意識。從根本上說，創設情境就是營造課堂聆聽環境，幫助學生培養良好的聆聽習慣。
著手意境，引出情感共鳴。對于音樂來說，描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感這是音樂的奇妙所在。在教學過程中，無論是歌曲，還是樂曲，通常情況下都可以從意境著手，以情感為切入口，按照藝術審美活動的客觀規律，通過想象的畫面和音樂讓學生去表述自己對音樂的情感體驗。然后出示出彩色畫面，聆聽歌曲，讓學生把內心深處感受與歌聲進行結合，同時激起情感共鳴，從內心底深處使人喜歡上這首歌。可以看出，在教學過程中，只有引起學生的情感共鳴，音樂才能真正進入他們的心靈。
勵創造，引起情感升華。從本質上說，藝術創新就是借助其他藝術手段對實踐進行創新，進一步對音樂的情感體驗進行再現，在一定程度上實現藝術審美的情感升華。對于音樂的旋律特征、結構特點等，通常情況下，可以通過肢體動作、繪畫等進行再現;同時也可以通過樂曲伴奏，或者通過簡單的線條進行表達。但是，這些需要創設一個民主平等的教學氛圍，通過對課內、課外進行結合，或者通過小組和個人結合的方式進行討論，進一步達到理想的效果。
在設計建筑的過程中，需要講究主題與形象的統一與均衡、對比與調和等建筑藝術法則，與音樂創作藝術法則相比，在美學信息方面兩者之間存在一定的相似性。對于建筑工程設計者來說，如果能夠了解一點音樂知識，同時提高自己的藝術素質，在這種情況下，在建筑創作設計方面，一般會獲得更大的自由，進而在一定程度得到啟迪和靈感。對于音樂和建筑來說，雖然兩者屬于不同門類的藝術，各自具有不同性質。“音樂是流動的建筑”形象直觀地道出了音樂和建筑之間的內涵。
[1]郭宇箐.中世紀宗教音樂與建筑的精神特征[j].福州師專學報，2001.
[2]唐孝祥.論建筑藝術與音樂藝術的審美共性[j].華南理工大學學報，2007.
[3]吳文瀚.包豪斯精神與西方近現代音樂藝術[j].河南社會科學，2004.
[4]黃欣.從巴哈到庫哈斯———建筑與音樂的共時性研究[j].山西建筑，2004.
[5]張耀輝.關于建筑和音樂的結果[j].南方建筑，2006.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十一
根據專業教學計劃安排，xx屆國際貿易專業畢業生畢業論文設計工作即將開始。為提高畢業論文設計的質量，保障這項工作順利進行，擬訂以下工作方案。
畢業論文設計是學生綜合運用所學知識分析和解決實際問題的一個十分重要的集中實踐環節。
通過這一環節的實施，指導學生掌握論文寫作方法，學會調查研究，完成畢業論文設計與寫作，并在論文寫作實踐中得到鍛煉，提高分析和解決問題的能力，提升創新意識和專業素質，成為一名善調查、懂研究、能說會寫的合格的畢業生。
組長：
組員：
畢業論文是學生畢業前必須完成的一個重要教學環節。要求學生能夠運用在校所學的基本知識、基礎理論、技能工具與方法等，研究和探討實際工作中的相關問題。它是綜合考察學生運用所學知識分析問題、解決問題以及操作能力的重要手段。在論文寫作過程中要求學生做到：
1、 應在實事求是、深入實際的基礎上，運用所學知識，獨立寫出具有一定質量的畢業論文。
2、 畢業論文選題應在所學專業范圍以內，其形式為學術論文、研究報告或分析報告。
3、 畢業論文應做到觀點新穎、明確，有獨創性；材料翔實、有力；結構完整、謹嚴；語言準確、通順流暢。
4、 畢業論文按統一版式的規范化要求（參見系部統一格式），正文字數要求10000-15000字。
1、組織動員
時間：xx年4月27日
地點：二教（501）
對象：國貿08級全體同學
方式：集體動員會
班主任（輔導員）要協助做好組織動員工作。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十二
【關鍵詞】音樂畢業生 就業 現狀 原因 對策
一、現狀
筆者曾制作了一份針對音樂專業大學本科畢業生的就業去向調查問卷，調查對象為湖南師大音樂學院2010屆本科畢業生。因各項因素的干擾，回饋數量并不大，但根據已回收的調查統計可略見2010屆畢業生的就業狀況：從學校畢業走入社會已將近3年，在反饋的數據中有一半的人在做著和自己原本專業不符的工作;對所從事的工作與所學專業的結合程度一項有一半人數認為基本結合，認為結合很好的僅;而選擇結合較差的同學比例達到了。對現任工作的滿意程度一項不滿意者占到了1/4，其他則為基本滿意，在對未來的打算一項中決定做好現任工作的比例為，不到總人數的一半;占比次之的則為尋找工作機會或更換工作，這部分人的比例為，如果加上決定自主創業的人數，有意或決意更換工作的人數比例則將達到;而在收入水平一項中意外地出現了一個分水嶺，即月收入為4000～5000元之間的人數甚少，月收入5000元以上的人數比例近總人數的1/4，四千元以下的占比超過了總人數的3/4，而3000元以下收入人群又占到了絕大多數，就連2000元以下的人數也占了相當比重。即便是在如此不利的收入水平或不盡滿意的職業崗位上，還是有近3/4的人對現任工作表示基本滿意，筆者僅能憑猜測領會這其中的無奈。
二、探因
（一）高校擴招
自1999年國家教育部擴大高校招生規模以來，全國各大高校擴招人數逐年遞增，新開設的各類學科專業也層出不窮，隨之而來的問題也逐漸顯現出來。音樂專業這門學科就是其中的一個典型案例，為了擴大招生力度，吸納生源，大部分學校同時期開設許多新學科課程，然而這必然增長了學校師資的需求量，加之新成立的學科和學院教學資歷尚且年輕，給教學質量造成了實質性的壓力。這一方面影響了教師行業的整體水準，另一方面對于學校針對擴招后的課程改革和調整以及人員管理甚至相應教學條件設施的更新都存在一定程度上的考驗。高校擴招不僅僅帶來萬千學子爭相考學的壓力，也直接造成龐大畢業生規模的就業壓力。
（二）市場需求
湖南作為藝術考試的重要考點之一，藝考生每年絡繹不絕。但隨著每年畢業人數的不斷增長造成激烈的競爭和緊張的就業環境，尤其高投入的音樂教育培養與相對低回報的就業收入和就業質量，終于冷卻了人們的熱情，音樂專業并不算寬泛的擇業面也為人們所看清。
音樂專業畢業生的就業雖然具有一定的擇業范圍，但大多數都是傾向于音樂教師和藝術團體演員這兩種職業，這是絕大部分音樂專業的學生普遍認可的就業方向。上文提到的調查問卷中一項“畢業時理想就業單位”選擇的統計數據的結果也正好印證了這一點。但隨著近幾年藝術團體的不斷整合、縮編、改制，民間存在的大型藝術團體數量大大縮減，其要求的專業化水平也相應苛刻，這對于比起專業素質更注重綜合素質人才培養的高校畢業生來說，已不存在向藝術團體進發的優勢了，加之藝術團體現行的“合同制”不能給予畢業生以“安定感”，進入藝術團體做演員只能成為很多音樂專業畢業生最初的“理想”。而音樂教師的情形也同樣不讓人樂觀，有很重要的一部分原因是音樂有一定的特殊性，大部分中小學的音樂教師崗位都不多，而音樂專業畢業生數量又龐大，學校對于音樂教師的需求量早已趨于飽和。湖南省各區每年都要上演省內省外大批應屆、往屆音樂畢業生為少許幾個音樂教師招聘考試職位使出渾身解數備戰迎考的激烈場面。如此路不通，很多畢業生便不得不面臨“轉行”的境遇。
三、對策
音樂專業畢業生所面臨的就業困境，依筆者之見，主要是由于學校方面的課程設置和人才培養方向與社會的需求不盡一致。如上文所述，現今的音樂教師崗位和藝術團體因種種原因趨于飽和，不再適合作為音樂專業畢業生的主要吸納源。但是市場上對于音樂人才的需求并不少，很多看似與音樂專業毫無關聯的企業，其實都因其企業形象的需要或企業文化的培養、宣傳都需要音樂專業人才來組織策劃，而基層社區也因為日益豐富的文娛活動，如合唱隊的排演、文娛歌舞的創編等也都需要音樂人才的組織參與，等等。所以，高校需要做的就是進行適度的課程改革，明確和建立符合市場需求的專業課程體系，以培養出市場需要的能組織能策劃、善于實踐、勇于創新的新型音樂人才。另一方面，高校還應進一步加強音樂專業畢業生的就業指導工作，尤其要端正畢業生的就業心態，引導學生放寬視野，鼓勵畢業生“下基層”“進社區”“入企業”等，打開除了中小學和文藝團體之外新的就業環境，以拓寬音樂專業畢業生的就業渠道。
四、總結
湖南高校音樂專業畢業生就業的總體情況不容樂觀，其原因主要包含高校擴招導致師資結構不合理、音樂專業學生綜合素質水平下滑、音樂專業本身相對較窄的就業面以及傳統擇業方向上需求量的飽和等因素。究其本源，筆者認為是由于高校培養音樂專業畢業生的傳統理念已和現今社會需求、市場走向不相符合，屬于供需關系的脫節。解決之法必然是依市場所需，與時俱進，進行相應的專業課程調整甚至改革，培養出符合時代需求的人才。
【參考文獻】
[1]李艷紅，許暉.高校擴招后音樂專業學生的就業現狀與對策[j].河北大學成人教育學院學報，2007，9（3）.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十三
【摘 要】閱讀教學在整個英語教學過程中占有舉足輕重的地位。閱讀教學既是中學英語教學的重點，也是教學上的 難點。說它是重點，是因為它是學習詞匯、句法和語法等語言基本知識的基本材料;說它是難點，是因為教師 難以在有限的時間內處理好語言形式教學與語言意義教學之間的關系。
【關鍵詞】英語;教學;模式
閱讀教學在整個英語教學過程中占有舉足輕重的地位。閱讀教學既是中學英語教學的重點，也是教學上的 難點。說它是重點，是因為它是學習詞匯、句法和語法等語言基本知識的基本材料;說它是難點，是因為教師 難以在有限的時間內處理好語言形式教學與語言意義教學之間的關系。傳統教學中，教師往往只追求語言形式 的教學，而忽視語言意義的教學，將一段完整的閱讀材料分割成若干部分，逐句或逐字地翻譯和講解，有時還 進行無謂的對比、引申和分析，將整整一節課的時間全部用在對十幾行文字的分析上。甚至將一個完整的饒有 趣味的故事肢解得支離破碎，學生弄不清人物的關系，難以把握故事情節的發展脈絡，既不利于對語言形式的 學習和理解，也不利于學生對語言內容的理解和掌握。教學效果很不理想。整體教學是一種現代教學方法，它 不僅僅是指有完整故事情節的教學，而主要是指把語言形式教學與語言基礎知識結合起來，獲得豐富的語言信 息，從而增長知識，開闊視野，激發學習興趣，思維能力也得到發展。
在學生閱讀前，教師作一些背景知識介紹是十分必要的，這不僅能幫助學生更好地理解課文，而且還能使 其學習一些與課文有關的其他知識。如在how a newspaper is produced這一課文時， 教師可借助一張舊的ch ina daily， 介紹picture editor, chief editor,photographer, editor, journalist(reporte rs),cover the events等知識，當然介紹最好用英語，這樣可以訓練學生的聽力和理解能力。
為提高學生閱讀效率，加快閱讀速度，在閱讀前可借助實物或簡筆畫先教一部分課文中出現的生詞，尤其 是那些會對學生閱讀理解構成重大障礙的生詞，另一部分生詞則讓學生在閱讀時根據上下文自己去理解，這樣 可培養學生猜詞的能力。如l14中，face-to-face,latest, hand等詞。指導學生文君閣和鼓勵學生根據上下文 猜測詞義是培養他們獨立閱讀能力的有效方法。這是一種閱讀技巧，要注意培養。
在閱讀之前，教師事先問一兩個問題，如l14，可以提問what doesthe chief editor do?what do journa lists do? 讓學生帶著問題邊讀邊找答案。因為閱讀總要有個目的。有目的地進行閱讀有助于提高閱讀速度。 這些指導性問題要具有一定的概括性，使學生盡可能多地掌握課文內容。
學生帶著上述指導性問題快速地讀一遍課文并尋找這些問題的答案。為了加強學生的自學能力，第一遍閱 讀可要求學生作為家庭作業完成，要求了解大意，找出重難點，發現問題，以便在課上主動提出。第一次閱讀 應是快速的、“掃描式的”，切忌用手或筆指著一個字一個字地讀，鼓勵學生在閱讀時根據上下文猜測生詞的 意思，并用使用字典或教科書附錄中的詞匯表及課文注釋。對于那些用腦思考和使用字典的學生都應給以表揚 ，用腦思考和使用字典是語言學習的一項重要技能。
語言要點包括詞匯、短語、句型及語法，還有難句分析等，在講授新的語言知識時可適當復習有關的內容 。l14中有一固定詞組，as ……as possible，中間加入不同的副詞，如as soon as possible(盡可能快地) ，as early as possible (盡可能早地)， as often aspossible(盡可能經常地)。l15中everyday和 every day是有區別的，前者作“日常的”、“一般的”、“平常的”解，在句中作定語，后者是名詞性詞組， 在句中作狀語。
然后要求學生用everyday和every day填空，①do you read china daily ?②he like s wearing，clothes.在教生詞時要舉一反三，不可“生詞遍地開花”，教新的語法時可分析、對比、舉例 練習。精講多練是語言形式教學的基本原則。
在學生對整篇課文有所理解的基礎上，教師還應幫助學生深入地理解課文，這就要對課文的細節提出一些 問題。如l14 可以提下列細節問題，what’s the meaning of “doing one’s homework? ” what doother editors do? why is writing headline in english moredifficult than in chinese?等。回答細節問 題有助于學生對課文主要事實的理解和掌握。
對于wb中的課文理解問題，可讓學生充分討論，相互補充，不僅使學生加深對課文的理解，還練習了口語 表達能力。根據實際情況也可要求學生把答案寫下來，以訓練他們的書面表達能力。
step3 post-reading
analysis
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十四
隨著社會的不斷進步，各種新興產業的不斷出現，導致越來越多的大學生，在專業選擇上，也越來越豐富。傳統教學中那句“萬般皆下品，惟有讀書高”的言論，此時也顯得十分的不合時宜。對于這樣的現象，不僅僅是社會的進步，還有教學體質的健全。在高校的音樂課堂上，關于作曲理論的課程，也受到了更多學生的青睞。本文在對高校的作曲理論課堂進行實際的觀察后，得出一些自己的理論和看法，希望能幫助我們的音樂老師，在以后的課程改革中，起到一些積極的作用。
高校音樂；作曲理論；課程改革；策略運用
音樂沒有國界，無論是哪個國家，哪個民族，對于音樂，都會有一份自己獨特的印象。高校音樂作曲理論課程是音樂專業教學中的一項重要內容，也是構成音樂課程的基礎與核心。關于它的學習，和實際技術不同，作曲理論更多的是一些理論知識的學習，并且其中所含的內容較多，很多學生在學習中，一直講音樂學的作曲理論課程，當做重點難點之一。但是，由于音樂教學的完善，不少學生意識到，作曲理論知識，恰恰是音樂學習的關鍵所在。所以，我們的老師在具體的教學中，要積極的進行改革，幫助學生，更好的投入到音樂的學習之中。
隨著音樂教學改革的深入，對于高校音樂各科老師的專業素養、教學素質等方面，也提出了新的要求，傳統的教學思路，多是強調老師的主導地位，這種方法盡管在教學中能夠取得一定的成效，但是對于學生自身的創新能力，實在是有著諸多的限制。所以，傳統的觀點必須得到改變，尤其是在高校音樂的教學中，音樂教師的素養必須要不斷的進行修正和改進，以提高其音樂技術和美學理論方面的修養。老師在實際的素養提升中，要重視自己在橫向方面的延伸，由于音樂作曲理論中包含的知識點較多，并且同一些復雜的技巧內容有所勾連，所以，我們的作曲理論教學老師在教學中要不斷改進自己身上那知識結構淺、涉及面窄的問題。一方面可以借助一些社會上的專業機構，來對自己在音樂理論方面的知識進行拓展；另一方面，可以和自己年級組的音樂老師，進行積極的交流，當然，交流的動向并不要局限在自己這一科目中，只要是音樂方面的老師，都可以進行深度的溝通，了解不同的情況。這樣的溝通交流，也更符合音樂作曲理論教學的特點。老師們不妨根據自己的教學過程和教學感想，定期展開研討會，這樣的交流方式，能夠讓老師認識到自身的缺點加以改正；認識到別人的優點，進行借鑒。
由于高校的教學體制相比較高中而言，寬松了許多，這就導致很多學生在學習中，沒有一個端正的態度。由于作曲理論課程，在音樂中的表現力不是那么的明顯，以及學習內容的復雜和枯燥，就導致很多學生，對于它的學習，沒有一個端正的態度。在實際的調研中發現，有些學生在課堂上少有發言，對于老師的提問，也是能敷衍就敷衍，也沒有養成良好的課堂筆記習慣；更有甚者，拿缺課當兒戲，在課堂上只是擺弄手機，故意遲到早退。這些現象，一方面是老師的督促不利，另一方面，也是學生對于作曲理論這門課程，沒有引起足夠的重視，認為它對于自己的以后的發展，沒有太大的作用。所以，要想進行音樂作曲理論的改革，我們的老師首要的一點，就是讓學生對作曲理論的學習引起重視，端正自己的學習態度，只有這樣，教學質量，才能有所保證。在具體的教學中，老師要想幫助學生建立良好的學習意識，認真的猶如到課堂上來，首要的一點，就是讓學生認識到作曲理論課堂的重要性。老師不妨在音樂這個大的知識框架下進行講解，幫助學生了解作曲理論在各種音樂表現中的應用。像管弦樂曲、奏鳴曲、變奏曲等內容，老師要幫助學生了解作曲內理論在這些音樂中的表現形式，讓學生從根本上認識作曲理論、重視作曲理論；還可以幫助學生分析一些具有我國民族文化特點的音樂作品，并且引導學生試著根據那些內容來進行一下創作。出現錯誤時，老師要鼓勵學生不要害怕，幫助其樹立良好的自信心，只有在發現錯誤的過程中，學生才能不斷的進步，才能逐漸的掌握音樂作曲理論這門課程的深切含義，并且使自己的音樂知識不斷豐富起來。
高校音樂作曲理論課程，相比較于實踐和聲樂學習來說，可能形式上、內容上都有些枯燥，并且對于學生在記憶力上有很深的要求，在學習中，也要具備一定的邏輯運用能力。經過實際的觀察發現，很多學校在對學生進行作曲理論的課堂上，教學理論相對來說太過于單一，有的是滿堂灌輸一些枯燥的理論知識，有的是讓學生根據教學任務進行死記硬背。音樂的魅力，就在于它的多樣，如果老師在教學中不能激發學生多樣看待音樂的能力，那么在以后的音樂創作中，學生怕是也拿不出屬于自己的獨特作品來。
總而言之，老師在教學中，既要結合學生的實際學習情況，還要運要用多元的教學手段，來激發學生的學習興趣，豐滿其創作靈感。有趣的學習氛圍，在調動學生學習欲望的同時，還能加強師生間的交流，提高教學質量。
[1]劉曉暉.普通高校音樂學作曲理論課程改革初探[j].音樂時空,2024,21:146.
[2]張金石,林國花.論普通高等學校音樂學作曲理論課程改革[j].林區教學,2010,09:104-105.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十五
摘要：隨著我國高校擴招進度的不斷擴招，高校畢業生就業壓力逐年增大的大環境下，就業已成為我國重點需要解決的社會問題，雖然我國目前對就業環境進行了必要的調整，但畢竟“遠水解不了近渴”，音樂專業畢業生就業問題仍然是備受關注的焦點之一，然而，面對社會對音樂型人才的就業要求需求不斷增加的背景下，音樂專業畢業生又有哪些優勢與劣勢，與其他專業學生之間的競爭力如何，本文將就其做出詳細分析并提供必要的就業建議與指導。
關鍵詞：音樂畢業生 就業 競爭力
畢業生就業問題一直以來都是社會關注的熱點問題，而隨著“藝術熱”的產生，報考音樂專業的學生急劇增長，藝術生就業問題也隨之凸顯出來。客觀的講，我國目前處于社會主義發展階段，音樂藝術文化也處于發展的初級階段，所以，社會也并沒有更多的崗位提供給剛剛畢業的大學生們，而這也是音樂專業畢業生在就業上比較被動與困難的原因。圍繞這個問題筆者認為，既然客觀因素無法改變，我們則更應該關注學生自身，從學生的角度出發，分析音樂專業畢業生的核心競爭力如何提高，才是解決問題的根本方法。本文將從當今的社會環境以及個人因素為出發點，著重探究音樂專業畢業生的就業競爭力之所在，并提供客觀的指導與意見，為更多音樂專業的畢業生就業提供力所能及的幫助。
一、當前社會環境下就業形式分析
（一）社會因素
近年來我國教育改革不斷深入，各大院校依然實行擴招的招生政策，從而導致了畢業生的急劇增長，在這個大環境下，“藝術熱”也在不斷發酵，盲目的為了升學而學習藝術的人數不斷增多，直至今年為止也已經達到了飽和程度，再加之社會上提供的音樂專業崗位本來就非常有限，而這對于音樂專業畢業生來說，面對這些困難無疑是一個巨大的挑戰，原本就業面就非常局限，再加之復雜的社會環境使得“就業難”的問題更加突出。
（二）個人因素
二、音樂專業畢業生就業競爭力分析
（一）專業性強而綜合能力偏弱
所謂就業競爭力可總結為三點：1.核心競爭力；2.基礎競爭力；3.環境競爭力，而音樂專業的畢業生的核心競爭力為其主修的專業。主修專業課是音樂專業學生必修的科目，而主修科目的成績也是評價一個學生能力重要依據，很多傳統的教育觀點認為：只要學好自己本專業的知識就可以提升就業的核心競爭力，這種觀點也普遍存在于我國各大高校的教育體系。但對就業而言，更多的就業崗位則更注重的是一個人的綜合實力即基礎競爭力，所謂“基礎競爭力”是取決于一個學生所擁有的知識、技能、經驗以及素養等方面的綜合實力，而這就和之前在高校培養的專業能力造成了相互的矛盾；畢業生在就業上則更多會選擇對口的崗位進行就業，這便導致了專業內部競爭的壓力增大，而被競爭出局的畢業生在從事綜合性強的崗位上又無法勝任。所以，在傳統授課的基礎上，學校則更應該開設更多實用性課程從而提高學生的綜合能力和就業競爭力；而學生方面則應轉變思想，適當學習課外知識或職業課程以培養自身的基礎競爭力。
（二）勤奮有余但創新能力不足
若論學習的刻苦認真程度，音樂專業學生絕不輸給文理專業的學生，甚至從某種程度上將比他們還要刻苦，因為音樂專業本來就需要長時間的練習才能夠熟能生巧，很多樂器專業甚至一天在琴房練習八個小時，但這種刻苦的練習卻很容易導致思維的禁錮，使創新能力漸漸的被繁瑣的譜面知識所抹殺，而這便是就業的最大忌諱，很多用人單位在技巧、實力相當的情況下會選擇思維較活躍、有創新潛力的求職者入職，這便是很多音樂專業畢業生的劣勢所在，而創新能力并不是與生俱來的，也可以通過后期的培養所獲得，這就要求音樂專業的學生在刻苦聯系譜面的前提下，多思考，多創作，將固定的譜例演奏出自己的個性，或者試著總結出新穎的方法或理論，從而活躍自身的思維與創造能力。
三、音樂專業畢業生的就業建議與指導
樹立正確的就業觀念，提升綜合素質等，以及實踐經驗是決定就業成功率的關鍵所在，音樂專業畢業生有著其他專業所不能及的優勢，但在個別地方如綜合能力、創新能力方面與其他專業相比則相形見絀，而想要培養這些能力，將這些劣勢化為優勢，多進行藝術實踐則是最好的途徑之一，因為實踐不僅可以培養能力，更可以積累社會經驗，就如同教師這個職業是很多音樂專業畢業生從業的夢想，但不走進教室，大學所學習的那些零零碎碎的知識永遠是獨立的，無法發揮作用，也只有在課堂上，才能把這些知識相互融合，綜合運用；并且，實踐也可以進一步感受社會環境，能讓學生深刻的體會如何溝通，如何團隊協作，這些都是經驗累積的過程，有了這些經驗，我們就能夠更從容的應對各種招聘與考試。
其次，個人就業觀念的改變也非常重要，樹立正確的就業觀念能使就業變得非常輕松，其關鍵在于發現自身優勢，認識自身的不足，并適當降低自身的預期目標，選擇社會需要的、就業機會多的基層崗位進行就業，這樣以來自身的優勢便可以無限擴大，也能夠在工作中慢慢彌補自身的不足，夢想的實現不是一蹴而就的，選擇比自身預期目標低的工作不僅可以給自己緩沖，更重要的是可以腳踏實地的一步一步接近自己的夢想，這也是俗語所說的“先就業，再擇業”。
四、結語
綜上所述，通過分析可以發現，音樂專業畢業生就業難的問題并不是單方面造成的，有社會、學校、環境的原因，也同時受著個人的因素的影響，社會方面的原因我們暫時是無法改變的，也只能通過學生自身理性的評估能力，調整狀態，樹立正確的就業觀才能平靜地對待就業，在此之上，我們除了加強專業知識以外，也應該有針對性的培養自身的綜合能力，積極參加社會實踐，多渠道的提升自己的就業競爭力，這樣才能在就業中戰勝對手、戰勝自己。
參考文獻：
[1]黃雪，李星.綜合性大學音樂專業畢業生就業核心競爭力研究[j].教育與職業，，（01）.
[2]孫遠航.音樂專業本科畢業生就業情況分析[j].音樂時空，，（10）.
[3]于洋.音樂類專業畢業生就業的影響因素探究[j].中國大學生就業，，（16）.
[4]王聞道，吳倩.促進藝術類畢業生就業的高校對策[j].中國大學生就業，2007，（07）.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十六
淺論社會藝術[鋼琴]水平考級的利與弊
開 題 報 告
*:音樂學 學號:2009106344 姓名: 程曉姣 指導教師:黃小敏
一、研究目的和意義
隨著社會的進步，素質教育的不斷深入，人們的物質生活和精神生活也不斷提高。鋼琴也被人們所認識和喜愛，學琴也成為一種時尚，而伴隨著鋼琴教育的不斷正規化的過程中，鋼琴考級也逐漸成為我國業余鋼琴學習中的一個重要的環節。它不僅能帶動全民的音樂素質，也可以開啟學生的智慧，促進學生多方面的發展，也同時陶冶了大家的情*。而這種考級的火熱也成為了一種大家對孩子學琴狀況好壞的一種衡量與評定。
鋼琴考級的最初目的就是通過考級這種方式來檢驗一段學習的成果，促使學生可以提高演奏水平。同時，也可以使很多家長了解孩子的學琴實際水平和教師的能力。但隨著考級的不斷深入發展，考級仿佛成為不少音樂學習者和家長的一種追求，為了一張紙的*書，花費大量時間在考級曲目上。鋼琴家李斯特也曾說過，[音樂是不借任何外力，直接沁人心脾的，是純的感情與火焰，它是從口中吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液^v^。可見，學*鋼琴不僅是技藝訓練，同時也是審美教育。學生長期演奏優美音樂，自然會引起激動、共鳴以及聯想與想象，這種奏樂過程中的潛移默化作用，也自然會帶來精神品質、意識觀念和情感心靈的升華，使人們提
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十七
關鍵詞：底蘊；音樂修養；聲情并茂；情感優化；市場包裝；
音樂人才是社會發展過程中必不可少的一種專門人才，他們對繁榮社會文化、振奮民族精神、弘揚時代主旋律發揮著不可替代的重要作用。但是由于社會制度與意識形態的不同、社會發展階段的不同，尤其是經濟形態的不同，便必然出現對音樂人才的不同素質要求，我校音樂學學生臨近畢業，我認為，為了能適應社會主義市場經濟的發展，為了能夠順利實習試講，再此對音樂畢業生應具備的基本素質歸結如下：
一、堅實厚重的文化底蘊及貫通的音樂修養
音樂素養指的是音樂畢業生個人綜合素質，綜合能力。是衡量音樂畢業生的一個重要標準。隨著社會主義市場經濟的發展，音樂文化也呈現出多元化的趨勢。國外，大量以前鮮為人知的音樂文化領域。如西方的藍調、布魯斯、偶然音樂、噪音音樂等等。這些西方音樂的涌入不僅拓寬了我們的視野，而且還引導了我們同國際音樂主流接軌，并將中國傳統音樂推向了國際舞臺。正如民族唱法與美聲唱法有效的結合形成了我們獨具特色的“中國唱法”。在器樂上，民族器樂與西洋樂器的相得益彰，使中國民族樂團一次次出現在維也納的新年音樂會上。因此，作為一名社會主義市場經濟下的音樂畢業生，必須具備中西音樂文化貫通額素養。
二、聲情并茂的表演風格
三、情感的優化效應
關注學生的情感體驗和心理健康，以情感教育維系素質形成，是音樂學畢業生教育理論和實踐創新的重要課題，是社會發展對現代音樂學畢業生所提出的新的要求。在音樂教育中進入特定的環境。以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進音樂教育向素質教育的轉化，產生一系列的優化效應。
傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。音樂教育本身就需要大量的演唱、節奏、節拍的重復及律動的配合，乏味的教法必然會束縛學生的想象力和創造力，音樂學畢業生要學會貫穿情感，創造引人入勝的形象化氛圍使學生用“心”去學。音樂學畢業生在音樂教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生做生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進進入一個情感的真實環境。這是課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境和現實環境的聯系。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌趣的氛圍之中，這里面，關鍵是音樂學畢業生的教學中要最大限度的調動學生的情感投入，使學生由學唱的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到音樂教育，將課堂教學與社會實踐結合，唱歌與律動結合，是歌唱與情感表達互為作用。
四、熟練的電子音樂技術及自覺的市場包裝意識
將電子技術運用到音樂藝術中去，打破了以前音樂只能由人演出或由人演奏，傳播途徑只有口傳心授的單一模式，不僅加快了音樂文化的傳播速度，而且造就了音樂的多樣化形式。尤其在電腦音樂出現以后，一些電腦軟件的使用，可以使我們在電腦上制作出具有任意一種音色、音量，時值的音樂，由電腦制作出來的音樂里有相當高的精確性并且具有修改方便的特征。就傳播途徑來說，通過電腦及電子信息技術可以使音樂沖破地域和國界的局限性。加強音樂的傳播速度和力度，作為市場經濟條件下的音樂人才，應當將電腦多媒體及電子信息技術等作為一種工具，加強電子技術在音樂制作和流通過程中的運用，將多媒體，電子信息技術與傳統音樂有機地結合起來，促進我國的傳統音樂的革新與傳播。
音樂作為知識產業的一部分，發揮著促使社會全面發展的作用，它將通過自己特有的性格，以多種形式、多種媒體方式，把一種形象、精神、潛移默化地根植到社會中，使人們在商業文化、美學文化中得到更多的美的享受和更多健康文化的參與。高水準的音樂沙龍、交響音樂會以及新興的音樂美學文化將取代很多諸如電子游戲廳、低下e不健康的社會現象。例如近期在社會上興起的一種新酒吧，除了高品位的室內設計和優雅的消費環境，更重要的是直接引進音響視聽器材，在這里可以聽到、買到最好最新的音樂作品。所以音樂也就直接或間接地為其他產品的不斷升級，提高社會文化生活質量作出了貢獻。音樂包裝了市場，同樣現代化社會主義市場經濟下音樂畢業生的自我包裝意識也要不斷提高，從開初的一支笛子、一把口琴到每晚十九點聽到新聞聯播上演奏出莊嚴雄偉的《國歌》，感受到音樂和聲的魅力與震撼，歌唱演員從以前單一小電聲樂隊伴奏演唱，到現在氣勢龐大的樂隊演奏，我們也感受到了音樂通過包裝后強大的感染力。從上個世紀八十年代第一屆春節聯歡晚會上演員簡單的裝束、舞臺單調的設計到現在春節聯歡晚會上容光煥發的演員出現在華麗輝煌的舞臺上，這一切讓我們耳目一新。這一切都說明了市場經濟條件下，音樂以及音樂人才包裝的重要性。
總之，社會主義市場經濟為音樂的發展創造了無限的空間，同時也給音樂畢業生的培養成長，提出了更高、更新的要求。我們必須緊跟時代，與時俱進，適應社會主義市場經濟發展的趨勢，適時改變我們的培養模式和人才標準，才能造就出一大批現代優秀合格的音樂專業畢業生，從而繁榮我們的社會主義藝術的園地。
參考文獻：
[1]李桂花：《藝術教育中的情感教育》，載《^v^》
[2]陳世揚《在藝術教育中實踐藝術教育》載《音樂教育與創作》
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十八
音樂學
音樂學在藝術類專業中屬于一個綜合性專業。長期以來，它一直是藝術類考生報考的熱門專業之一。本專業學生既懂得吹、拉、彈、唱，又學過有關專業教育方面的理論知識，故而就業領域比較寬泛，如文藝團體、藝術研究單位、影視部門和學校等。
【主要課程】：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏等。
【就業方向】：可以在中小學校從事音樂方面的教學工作和電臺、電視臺擔任節目的音樂編導，同時還可以從事音樂演唱或創作工作，屬于自由職業者。
【開設院校】：中央音樂學院、中國音樂學院、中央民族大學、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、南京師范大學、徐州師范大學、淮陰師范學院、南京藝術學院、蘇州科技學院、中國傳媒大學南廣學院等。
學前教育（音樂方向）
學前教育（音樂方向）專業培養具有扎實的學前教育專業理論知識、較高的藝術素質和實踐能力的學前教育師資。該專業通過對學前心理學、學前教育學、幼兒園教育活動設計與指導、聲樂、鋼琴、舞蹈與編排、美術等課程的學習，使學生具有較強的學前教育教學能力、組織協調能力、外語讀寫能力和現代教育技術的應用能力。
【主要課程】：樂理視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂作品欣賞、和聲曲式與幼兒歌曲創編、幼兒歌曲彈唱、兒童合唱指揮、幼兒園音樂教學法、幼兒舞蹈、幼兒舞蹈創編與技法、中外學前教育史、幼兒園組織與管理、兒童文學、形體訓練與幼兒舞蹈創編、美術、學前衛生學、學前心理學、學前教育學、幼兒園課程與活動設計、奧爾夫教學法、幼兒園游戲論。
【就業方向】：畢業后可到幼兒園、幼兒師范院校、學前教育行政管理機構、相關出版部門等部門從事幼兒教育、兒童藝術輔導、社區文化管理及學前教育機構的教育、科研、管理等工作。
【開設院校】：湖北師范學院、常州工學院、應天職業技術學院等。
作曲與作曲技術理論
作曲與作曲技術理論專業培養能在有關文藝單位和演出團體，如音樂演出團體、戲劇團體、廣播影視部門等單位從事音樂創作的專業性音樂人才。
【主要課程】：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。
【就業方向】：可以到唱片公司、劇組、電視臺等部門從事音樂創作和一些音樂演出團體或公司擔任音樂制片人，同時還可以到中小學、藝校等教育機構任音樂教師。
【開設院校】：中央音樂學院、中國音樂學院、中央民族大學、上海音樂學院、南京藝術學院、四川音樂學院等。
指? 揮
指揮專業考試時十分注重對視唱練耳、和弦聽辨的考查，同時對考生的演唱和鋼琴彈奏水平有一定要求。該專業學制多為五年。我國目前音樂界的指揮人才屈指可數，有時一些高級別的音樂會還不得不邀請國外著名指揮家參與演出。所以高學歷、高素質的指揮專業人才在我國有很大的發展前景，且被賦予了代表中國形象的寓意。隨著我國文化生活的豐富和精神文明建設及藝術團體的發展，指揮人才將呈現出供不應求的趨勢。本科畢業后，到一個文藝團體謀一份樂團指揮或合唱指揮的差事應當不是件難事。
【主要課程】：指揮、樂隊學、合唱學、視唱練耳、和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴、中國音樂史、外國音樂史、民族音樂概論、藝術概論、合唱、聲樂等。
【就業方向】：該專業畢業生可以從事中小學音樂教師、中等學校專業教師、青少年宮合唱團專業教師、社區文化館站文化干部與從事社會藝術教育的師資以及專業團體的合唱指揮等工作。
【開設院校】：中央音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、上海音樂學院、星海音樂學院等。
音樂表演
音樂表演專業方向主要培養從事聲樂表演、教學工作的專門性人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。通過培養，該專業學生將掌握聲樂表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表演能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力、表現力，并在聲樂教學與音樂藝術活動組織中具有獨立工作能力與集體創造合力。該專業的藝術實踐包括大型聲樂作品音樂會的排練與演出。
【主要課程】：樂理、視唱練耳、和聲、發聲技巧訓練、歌曲演唱（美聲、民族、流行）、合唱、鋼琴、形體、舞蹈基本功、歌舞排練（流行歌舞排練、音樂劇劇目排練、組合演唱排練）、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、中國民族與民間音樂、曲式與作品分析、音樂制作、流行音樂概論、藝術概論、表演、形象設計、錄音演唱實踐等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時也可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。
【開設院校】：中國傳媒大學、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。
流行音樂演唱
流行音樂演唱專業培養具備流行音樂演唱及表演能力，能在專業文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。該專業培養要求學生全面掌握流行音樂演唱和表演的基本理論，接受相關技能的系統訓練，嫻熟運用演唱及表演的專業技巧，并具有較高的流行音樂綜合表現能力。專業學生在校期間會安排系列音樂會、社會活動比賽、學期專業匯報等作為其藝術實踐。
【主要課程】：視唱練耳、樂理、鋼琴、和聲、聲樂、臺詞、形體、舞臺演唱實踐、節奏訓練、歌曲寫作、錄音棚實踐、民族民間音樂、中外音樂史、西方流行音樂史、世界音樂等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時也可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。
【開設院校】：中國傳媒大學、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。
中國樂器演奏
中國器樂演奏專業主要培養從事中國樂器演奏表演、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握中國樂器表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在中國樂器教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。
【主要課程】：主修樂器、副修樂器、重奏、合奏、視唱練耳、作曲技術理論、中外音樂史、中外民族民間音樂等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研等工作。
【開設院校】：中國傳媒大學、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。
管弦與打擊樂器演奏
管弦與打擊樂器演奏專業主要培養從事管弦與打擊樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握管弦樂表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在管弦樂教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。該專業藝術實踐包括大型管弦樂作品音樂會的排練與演出。
【主要課程】：管弦與打擊樂器演奏主課、管弦樂合奏、中外音樂史、民族音樂概論、基本樂理、和聲等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時還可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。
【開設院校】：中國傳媒大學、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海師范大學、上海音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、成都理工大學廣播影視學院等。
鋼琴與鍵盤樂器演奏
鋼琴與鍵盤樂器演奏專業主要培養從事鍵盤樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握鍵盤表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在鍵盤樂器教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。
【主要課程】：鋼琴課和鍵盤教學法、合奏、隨行、服務打、劇目、鍵盤和踏板技巧、演奏會和個人風格的發展。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時還可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。
【開設院校】：南京曉莊學院、徐州師范大學、淮陰師范學院、西安音樂學院、同濟大學、南京藝術學院等。
流行音樂演奏
流行音樂演奏專業培養具備較強獨奏能力及樂隊合作能力，在專業文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。該專業要求學生系統學習流行音樂演奏樂器的基本理論，接受系統的技能訓練，具有較高的獨奏及樂隊演奏能力，并能運用所學對音樂作品進行分析，
【主要課程】：基本樂理、視唱練耳、鋼琴基礎、和聲、樂隊合奏、作品分析等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作。
【開設院校】：中國傳媒大學、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海師范大學、上海音樂學院、南京藝術學院等。
音像技術（音響工程）
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇二十九
摘要：畢業設計是工程管理專業本科培養過程的關鍵環節，它直接影響工程管理專業的辦學定位和培養質量。文章深入地分析了目前國內工程管理專業本科畢業論文實現途徑中出現的主要問題，從工程管理專業的學科特點和專業定位出發，提出了基于設計分組對比模式下的本科畢業設計實現途徑。
關鍵詞：工程管理專業；畢業設計；分組對比
一、工程管理專業畢業設計實現途徑的現狀
國內工程管理專業畢業設計主要分為畢業設計和畢業論文兩種形式。畢業設計是按照類似土木工程專業畢業設計模式要求學生完成一套完整的建筑和結構施工圖設計。由于大部分工程管理專業隸屬于土木工程學院，原有的師資結構、建筑專業背景使學生在畢業設計選題時偏重建筑和結構設計。學生的畢業設計從工程項目的建筑、結構設計著手進行工程概預算，甚至施工組織設計的全過程。但是，這種畢業設計雖然面面俱到卻沒有側重點，并且對工程管理專業學生而言，由于建筑工程管理專業與土木工程專業課程設置側重點不同，使工程管理專業的學生在做建筑、結構專業設計時，存在知識結構上的困難，最后導致畢業設計的實際效果不好，只能停留在淺顯的層面，甚至會出現很多抄襲、直接用軟件計算卻不知所以然的現象。這種畢業設計實現途徑對建筑工程管理專業學生來說偏離了工程管理中的土木工程專業特點，使畢業論文偏向經濟和管理，不利于學生在畢業設計中對四年所學專業知識和管理知識的綜合運用，同時對學生未來工作實際能力的鍛煉以及應用創新型人才的培養效果甚微。
綜上所述，目前國內工程管理專業畢業設計沒有真正考慮專業的特點，無法凸顯工程管理專業學生在施工管理、工程投標、企業管理等方面的管理特性。工程管理專業應是將建筑專業與管理相結合，在研究畢業設計實現途徑時考慮以專業特點作為切入點，在充分把握畢業論文實現途徑原則的基礎上，提出了基于設計分組對比模式下的工程管理專業本科畢業設計的實現途徑。
二、工程管理專業畢業設計的實現途徑
（一）畢業論文實現途徑的原則
1. 專業性原則
工程管理專業本科畢業論文主要鍛煉學生在團隊協作模式下運用所學專業技術和規范，分析和解決工程項目招投標領域中相關問題的能力。
2. 技術性原則
畢業論文不同于調查報告、工作報告等其他應用性文章，要求具有一定的技術性。畢業論文應基于系統的基本理論和專業知識，通過整個項目招投標過程揭示工程管理專業的管理本質及其深層次規律。畢業論文的計算既要強調中國工程招投標的現狀，還要深入分析在中國現有招投標模式下的清單計價與定額計價的差別，理解引起這些問題形成的深層次原因，以及重點掌握清單計價模式下應該如何計算分部分項清單項目的綜合單價。
3. 創新性原則
畢業論文應當體現學生的新思想、新觀點、新見解。工程管理專業的本科畢業論文過于強調理論的原創性顯然不現實，但可以在整個招投標的過程中考察學生應對實際問題的應變能力。以投標報價中的實踐經驗為基礎，運用已有理論和方法來研究招投標過程中的問題，得出個人見解。這樣就不難實現畢業論文的突破性和創新性。
4．實踐性原則
工程管理專業畢業論文的實現途徑應貫徹理論聯系實際原則，體現知識轉化為能力的要求，即在掌握所學專業理論知識的基礎上，認真調查各種管理實踐活動，分析研究發現的新問題、新方法，形成自己的觀點，做到從實踐中來，經過理論提升，再指導實踐。
5．可行性原則
本科畢業論文實際上是一項實踐性的創新活動，其結果往往受到諸多主觀和客觀條件的限制。在實現環節，應充分考慮學生的專業理論功底，以及目前學校所擁有的實踐資源等實際情況，分析選題的可行性，力求選題是自己熟悉、感興趣、能發揮自身優勢特長的方向。
（二）基于分組對比的畢業論文實現途徑
依據上述原則以及考慮到學校工程管理培養應用型本科的定位，制定了基于分組對比模式下的畢業設計實現途徑，其主要包括兩大設計部分。
1制定分組方案，對學生進行分組
通過實際模擬項目招投標過程中投標報價的標書分類對學生進行分組，使學生在畢業設計中定位，讓他們了解所做的設計工作在實際項目招投標過程中處于何種角色，進一步的體驗團隊協作的重要性。
首先依據工程投標文件編制［1-3］（包括商務標的編制、經濟標的編制、技術標的編制）分組。
（1）選定1名投標小組組長，簽訂項目投標授權書（讓學生了解授權書寫作方法），授權其負責整個項目投標的進度和質量。
（2）小組負責材料、設備詢價，包括：國內采購建筑材料、設備的詢價，項目全部材料、機械臺班、工日計算匯總，編制綜合材料單價、綜合人工單價和綜合機械臺班單價。
（3）小組負責工程量計算，包括：按照工程量計算規則計算工程量（主要指土木建筑專業），編制帶有工程量描述的bq單，編制單位工程量估價表（主要指土木、建筑專業），將單位估價表與綜合人工單價、綜合材料單價、綜合機械臺班單價建立起動態連接，將工程量報價表與單位估價表建立動態連接，匯總得出投標總價。
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇三十
關鍵詞: 音樂專業 自主創業 創業教育
黨的^v^報告指出:“就業是民生之本。要堅持實施積極的就業政策,加強政府引導,完善市場就業機制,擴大就業規模,改善就業機構。完善支持自主創業、自謀職業政策,加強就業觀念教育,使更多勞動者成為創業者。”青年一代,尤其是大學生,是中國最具活力的群體,在新時期、新形勢下,要積極培養大學生的創業意識和創新精神,支持和鼓勵他們在力所能及的條件下自主創業,為社會主義精神文明建設做出應有的貢獻。
一、音樂專業大學生自主創業的歷史背景
近幾年音樂專業畢業生成倍增長,社會需求從過去的“供大于求”到現在的“供過于求”,矛盾凸顯,但不少畢業生并沒有很好地意識到潛在的就業困難,盲目地等待工作機會。就我校而言,音樂專業的一次就業率只有近10%,通過半年甚至更長時間的等待,年底就業率雖能突破90%,但協議就業率仍然非常低。究其原因,大致有以下幾點:(1)國家對大學畢業生的就業政策發生了改變,由原先的“統包統分”轉為“雙向選擇、自主擇業”。(2)地區經濟發展不平衡對音樂專業大學生就業產生了很大的影響。大城市和發達地區的音樂教師逐漸飽和,愿意接受畢業生的只有一些基層或經濟欠發達地區的學校,但這些地區,工資待遇較低,條件比不上大城市,畢業生大多不愿意去,如此“高不成低不就”導致了“有業不就”的現象大量出現。(3)高校培養模式對音樂專業畢業生就業競爭力也產生了很大的影響。學校在音樂專業大學生身上的硬件投入、教師引進與培養模式都跟不上時代需求,導致學生的就業競爭力減弱。
全面素質教育的改革思路已深入人心,許多大學圍繞這一人才培養模式,結合自身的特點展開討論,注重在教授專業知識的基礎上培養大學生的自主創新能力,強調創新精神和創新意識。上海交大葉取源副校長曾指出:“今天的大學生如果不能以自己的創新成果為社會作出有益的獨特貢獻,就算不上一位優秀大學生。”在這種良好的校園環境下,各種大學生社團結合自身專業實際,積極舉辦創新、創業活動,部分活動得到了企業的響應和贊助,這些與眾不同的實踐活動讓學生們不僅增強了自己所學專業知識的運用能力,而且豐富了他們對市場的了解度和設計、分析、預測等市場生存能力,無形中也為大學生自主創業提供了實習環境。
在就業壓力日益增大的情況下,許多高校音樂專業的大學畢業生也開始走創業之路,社會上紛紛出現各種各樣的音樂工作室、演藝公司、音樂培訓機構等,這些大部分是音樂專業大學生的創業成果,利用自己的所學,服務社會大眾的文化生活。隨著我國社會經濟的快速發展與人們精神文化生活的日益多樣化,這些新興行業的美好前景也日益展現出來。
二、音樂專業創業教育的現狀和存在的問題
我國高校的創業教育和大學生創業活動較西方國家相比起步較晚,目前尚處于起步階段,雖已有近十年的研究探索過程,但師資力量和創業教育科研資源仍相對不足,存在許多不完善的地方和問題。對于音樂專業的大學生來說,創業教育的現狀亦是存在諸多問題。
(一)音樂專業大學生創業觀念滯后。
由于在過去傳統教育模式下,高校注重強調專業對口和畢業后對工作的適應能力,對學生過多地強調對書本知識的理解和掌握,忽視對學生的就業觀和創業意識、創新精神的培養,對創業教育的重要性和必要性重視不夠,導致創業教育長期嚴重缺乏,學生自主創業的觀念淡漠。
音樂專業大學生的創業觀念亦是如此。經調查顯示,音樂專業的大學生大多數沒有樹立良好的創業意識,缺乏自主創業的藍圖規劃和艱苦創業、敢拼敢闖的心理準備。他們在關于畢業后就業的潛意識中還過多地依賴學校、家長,自主創業的意識較淡漠,而自主創業意識的缺乏增加了創業的難度。
我通過對本校和江蘇省幾所開設音樂專業的綜合院校調查后發現,一、二年級的音樂專業學生,很多人認為就業、創業離他們很遙遠;三、四年級的學生由于受社會層面影響,大部分人知道就業很難,但提起創業,要么從未想過,要么想過卻不知從何下手,要么只對創業有著理論層面的認識,真正打算畢業后創業且已付諸行動的學生少之甚少。
(二)針對音樂專業大學的創業教育體系尚不成熱。
目前國際上流行的創業教育項目,注重創業實戰教育,如創業課程體系kab、siyb等。但我國大學創業課程多屬于“職業規劃”、“就業指導”系列,沒有形成獨立的創業課程或系統的創業課程群;沒有適應創業教育的靈活學制。創業能力并不等同于就業能力,它是一種能夠及時、準確識別機會、帶動他人就業、具有獨創特質的社會實踐能力。
當前高校的創業教育基本停留于理論層面,如我校的創業教育課程是《大學生就業指導》課的一個章節,主要講解創業的定義、性質等理論知識,但對于一些真正想創業的學生來說,我認為應多講解一些當前的大學生創業政策、創業程序,并邀請成功的創業者來談自己的創業經歷。并且,應該結合專業來講解大學生的創業實際情況,創業教育的內容必須被納入人才培養計劃。在教學過程中,要重視培養學生的想象力和創造力,提高他們敢于體驗、敢于挑戰的膽識和創業的能力。要為學生提供社會實踐的創業環境,鼓勵他們走多方位的自主擇業、創業之路,使他們體驗創業的艱辛,提高創業的真本領。
而對于音樂專業的學生來說,創業教育更應有針對性,學校應鼓勵其將學業與創業結合起來,跨系科、跨學校拓寬選學課程,構建富有個性特點的知識結構,樹立教師職業品行所必備的、進行就業和創業所必需的超前意識。如對于想創業的音樂專業學生可選修經濟、營銷、商務類課程,完善自身的知識結構,構建完備的創業知識體系。
(三)所學音樂專業知識不能達到自主創業的水平。
伴隨普通高校擴招,綜合性大學的音樂教育專業的要求要比專業音樂院校低,所以很多考生在報考學校時選擇音樂專業,該專業的招生從一屆十幾人到近百人,近十倍的增長速度使原本沒有音樂教育專業的院校興辦音樂教育專業,一些文化課成績較差的學生報考其他專業無望,也將目光轉移到該專業上來。他們通過專業課考前的臨時突擊訓練,基本也能被一些高校錄取。這部分學生文化課和專業基礎都較差,入學后無論是專業課還是文化課的學習都很困難。這樣的現象使得高校生源質量急劇下降,教學質量受到嚴重影響,社會對高校培養的音樂教育專業畢業生的質量產生了懷疑,導致每年都有大量的該專業畢業生不能及時就業。
如此這般音樂專業水平的學生,想要開辦自己的音樂工作室、音樂培訓中心等,業務水平的確不能使社會信服,如聘請高年資的教師來教學,由于沒有龐大的創業投入,不能提供較高的待遇,故成功創業者為數甚少。
(四)大學創業教育投入嚴重不足,對于音樂專業大學生創業不夠重視。
由于公用經費不夠,一些高校教學儀器設備、圖書明顯不足,部分高校辦學條件緊張,有的高校甚至不具備正常辦學的基本條件。這就使得大學創業教育所需基本物質條件難以得到有力保障。
對于音樂專業的學生來講,教學上需投入的硬件就要比普通專業多,琴房、舞蹈房、電腦音樂制作室等,樣樣都是需要大投入,很多學校在教學硬件上已經很難保障,不要提再對音樂專業的學生進行創業教育的投入了。故創業教育投入不足,導致了音樂專業學生的創業的不夠重視。
(五)沒有良好的大學生創業大環境,音樂專業大學生創業相對困難。
當前,由于就業大環境不容樂觀,大學生創業教育迫在眉睫。據了解,我省許多高校都舉辦各類創業計劃大賽,鼓勵大學生創業。可是,大學生創業融資相當困難,許多優秀創業計劃難以付諸實施。
我采訪了幾位有意向創業的音樂專業大學生,他們無一例外地感覺到創業初期的迷茫,完全摸不著頭腦,只有一腔熱情和一份自己認為會很有市場的創業計劃書,卻不知道要將計劃付諸實施需要第一步做什么,第二步做什么……于是,反復前往學校就業創業中心和有關大學生就業創業的相關社會機構進行咨詢,結果花費大量精力和金錢,卻沒有實質性的收獲。加上他們剛剛踏出校門,沒有資金,沒有經驗,創業最終還是成為一紙空談。
三、音樂專業創業教育的前景展望
面對新的就業形勢,高校應出臺一些關于大學生創業的管理規定,從政策、資金上支持大學生自主創業,為大學生自主創業提供有利的條件和環境。這樣,既能促進大學生的學、研、用結合,又能使大學生得到充分的市場磨煉。通過不同形式的創業活動,不斷地總結經驗和教訓,揚長避短,大學生在畢業時能夠順利地融入社會大市場。
(一)開發以市場為主導的就業與創業服務項目。
積極開發與市場需求相適應的就業與創業項目,在就業競爭日趨激烈的今天,積極開發與市場需求相適應的就業與創業項目十分重要。畢業生在就業與創業過程中的主要缺陷就是缺乏工作經驗,許多用人單位因而放棄或減少了招聘應屆畢業生的計劃。學校開發與建設大學生就業與創業項目的,畢業生參加各種實習和社會實踐活動,與用人單位零距離接觸,既能充分鍛煉自己,展示自己的才能,又能為自己的就業與創業積累寶貴的經驗,從而受到用人單位的青睞,競爭優勢將十分明顯。
音樂專業大學生通過各類社會實踐,能夠看清當前社會上對于音樂人才的需求情況,明確當前社會需要的藝術類服務項目有哪些,什么樣的項目受到社會的青睞,從而有目標地積累自身經驗和人脈資源,為畢業后準確地選擇創業項目打下良好的基礎。
(二)找準大學生就業與創業服務體系的切入點。
大學生就業與創業服務體系將是高校介入市場的第一切入點。我國現行的高等教育體制,從招生到教學等環節均處于“生產觀念”狀態,而高校畢業生就業工作是目前高校切入市場的重要工作環節。因此,高校就業指導工作存在著兩難的境地,既要按市場制約機制的要求檢驗畢業生就業率,同時又受制于學校內部非市場化的教育系統。在新的就業形勢下,建立以市場為主導的高校就業與創業服務內循環系統,可以極大地促進學校的教育管理工作。同時,對學校招生、培養、教學、就業與創業服務等各項環節從輸入到輸出進入良性循環發展將會有極大的促進。
對于音樂專業的學生來說,加強學校和社會的聯系更是非常有必要,學校可為學生聯系社會上的各類演出、錄音等社會實踐機會,讓學生在校期間就能接觸到成功的演藝公司、音樂工作室。學校在培養過程中,可以盡早征求學生意愿,對于有意向創業的學生,了解其創業意向,從而有針對性地進行創業理論知識、音樂業務知識與市場調研等方面的培養,甚至可以在二、三年級就允許他們在學校內部開設小型創業工作室,面向學校其他專業學生進行真正創業前的實戰演練。通過如此有針對性的培養,創業將慢慢貼近大學生。
(三)建立良好的運行機制,為創業教育的開展提供保證。
創業教育的開展要有良好的運行機制作為保證,其中最重要的有三個方面:師資力量、教學改革和激勵機制。
要培養具有創業能力的學生,就必須有相關能力的教師,高校應選聘一些具有創業和實踐工作背景的教師對學生進行指導,改革教學內容和教學方式,除前面提到的教學內容上加入一些創業教育相關課程外,在教學方式上應更多強調案例教學和實踐教學。激勵機制的建立在創業教育的開展中有著重要的意義。高校應建立良好的激勵機制,使各項工作的目標都集中到培養學生創業能力的創業教育工作上來,形成合力,各部門和環節都以創業教育為導向,加強合作與溝通,共同完成好學校的創業教育。
音樂專業學生創業有其特殊性,我認為高校在選派師資方面,可考慮有音樂專業背景的教師,他們不僅可以從創業理論上進行指導,而且可以精準地指出學生音樂業務上的不足。運用激勵機制對于音樂專業學生將非常奏效,音樂專業學生大部分活潑開朗,表現欲望強烈,有股不服輸的精神,案例教學、創業成功學長現身說法,將非常有利于激勵他們創業成功。
四、結語
在知識經濟大發展的今天,高校作為為社會培養知識型人才的重要機構,為構建自身發展的核心競爭力,應盡快在人才培養價值的各環節上實施創業教育。音樂專業作為就業形勢日益嚴峻的專業,更是要找準市場契機,積極鼓勵音樂專業大學生走創業之路,培養他們的競爭意識、開放理念和腳踏實地的精神,使創業教育具有時代特征、針對性;同時結合音樂專業大學生的實際進行相關創業教育能力素質的培養,把創業、創新、創造教育結合起來。只有高校通過一系列舉措切實改善高校音樂專業的就業創業現狀,才能使音樂專業在高等教育改革發展的浪潮中站穩腳跟,不斷向前。
參考文獻:
[1]談教師教育音樂專業學生學業、就業、創業的發展策略[j].教育與職業,.
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇
在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。以下是計算機專業本科畢業論文，請參考!
本科畢業論文范文模板【1】
摘要：在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。
然而，目前的中職中職計算機教學中還存在很多的問題，諸如學生基礎差、教學內容相對滯后、教學模式太過單調、理論跟實際嚴重脫節等問題，必須針對此類問題，積極轉變教學方法、改善教學評價方式、因材施教更新內容，提高中職課堂學習效率。
關鍵詞：中職計算機教學 誤區 對策
當前信息時代，計算機能力已成為新時期社會人員必備的重要技能。
中職計算機教學就是為了能讓中職學校為社會輸送更多的全面復合型人才，然而目前的中職計算機教學還存在很多問題，教學效果還不是很理想，中職學生學習計算機技術的積極性還不高。
作為中職一名計算機教學老師，我們應該清晰認識到當前中職計算機教學課堂當中存在的問題，積極創新觀念、改變教學策略，努力提高課堂學習效率，改善教學質量。
一、中職計算機教學中存在的問題現狀
中職學生基礎薄弱，水平參差不齊
隨著國家教育改革戰略的實施，高等院校目前都不斷擴大招生規模，這就造成了中職院校只能一再降低入學門檻、錄取分數線偏低、生源質量總體來說較差的尷尬局面，學生進入中職院校以后，由于本身學習基礎就差，學習過程當中缺乏主動積極性，沒有明確的學習目標，這就導致中職學生本身學習能力就比較薄弱，大多存在厭學情緒。
另外這些中職學生可能來自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社會經歷，導致這些學生計算機基礎水平不均，對計算機學習興趣有較大差異，加之之前的中學學習對計算機認識重視程度本來就存在很大差異，不可避免地出現這些學生的計算機水平參差不齊。
中職教學教材和教學內容相對滯后
計算機教材是計算機教學信息的最主要來源，是教師教學活動最重要的參考依據。
但是，由于當前的信息技術發展飛速，其產品更新換代的頻率特別高，而中職計算機教材從編寫、到出版再到發行，這需要經歷一相當長的時間，顯然這樣的計算機教材明顯跟不上時代發展的步伐，無法滿足社會對計算機應用的需求。
當今中職院校的辦學目標就是為社會培養更多的復合應用型人才，而學生在中職學校里面學到的很多知識都跟社會市場需要產生脫節，導致其真正走上工作崗位，很難勝任當今的社會工作需求。
口耳相傳，導致畢業生經常會跟學弟學妹們解釋說，學校里面學到的東西根本沒用，這些學弟學妹們也就會在日常的學習過程中，放松了對這些計算機課程的重視程度。
中職課堂教學模式太過陳舊
音樂學畢業論文5000字 音樂學畢業論文題目篇
音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使^v^學會^v^變成^v^會學^v^再到^v^創造性的學^v^，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。
在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么?在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到^v^我們唱歌，做游戲^v^時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作;如：兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。
我覺得這樣上有幾個好處：
1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明了，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。
2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反復。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。
3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成^v^西瓜^v^，于是馬上有孩子反對：^v^西瓜不是長在樹上的^v^。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。
