形容古典舞的優美文案

形容古典舞的特點的詞語有哪些

古典舞節目串詞

【篇一：舞蹈節目串詞】舞蹈節目串詞大家晚上好!《舞蹈節目串詞》正文開始開場舞蹈：《神采飛揚》主持人上場女：現場的各位前輩，各位小朋友們，男、女合：大家晚上好!女：圣火點燃激-情，奧運夢想成真，伴隨禮花的綻放，奧運的旋律在中華大地上傳響!男：一曲“神采飛揚”既表達了我們郝穴陽光舞蹈藝術團的奧運激-情，也拉開了今夜我們良宵共渡的序幕。

女：朋友們，我們“陽光舞蹈藝術團”是經中國舞蹈家協會批準的教學會員基地，有北京舞蹈學院中國舞高級資格教師2名，中國舞蹈家協會注冊教師3名。

干凈、明亮的練功房，編排新穎的中國舞，金光閃閃的考級證，健康健美的小舞星正吸引著越來越多的家長、小朋友的參與激-情。

男：“陽光藝術團”的宗旨是：讓孩子們在快樂中成長，讓孩子們在快樂中舞蹈，讓孩子們成為快樂的小舞星。

我們的教師編排并演出的舞蹈在全國屢獲大獎，我們的學員一個個考級成功，我們的小朋友屢屢被中國舞蹈家協會評為快樂小舞星。

女：今宵我們的激-情將同奧運一起釋放，我們的陽光將同輝月亮。

男：今宵，我們將以優美的舞姿展示形象，回饋社會的滋養，陽光的成長，成功離不開各級領導的關愛和家長小朋友的親睞。

首先，我們還是以熱烈的掌聲有請(講話領導)為陽光祝福，為晚會致辭。

(領導講話)

【優美句子第2句】：《竹林深處》女：“遠上上海少博賽，竹林深處是傣家”，陽光藝術團的一群傣家小朋友，在上海國際少兒舞蹈大賽中榮獲金獎，他們是陽光的自豪，

古典舞《花好月園》非常好看.用什么好詞來形容

招蜂引蝶，，，，一支有點香的舞（尼瑪別太文藝），，，

誰能給我一篇關于學習古典舞后的感想。

的人因成長,文化程度,生活經歷,自我修不同,會形成不同的喜好,興趣,欲望及表達方式.談談學習了舞蹈都有些什么感受，是不是該上個臺階了，在很多舞蹈老師那學了許多了，我想繼續下去會有更多的收獲的，社會越來越老齡化,有知識,有文化的退休人員越來越多,喜歡高品位,高雅的鍛煉方式的人也越來越多, 無論怎樣去舞蹈只要快樂就好 ,凡是上過舞蹈課的學生都深有體會,舞技大有漲進,舞姿變優美了,舞蹈變洋氣了,人變高貴了,就連手和腿都變長了...... 充而使舞蹈能繁榮昌盛,興旺發達.舞蹈是美好的，它是那么的至善與至美，是那么的純真 ．在世世代代的舞者的生命里延續著人類對美好精神的追求和生命質量的向往。

我依舊迷戀著舞蹈，還是想學習跳舞，熱情不減，癡心不改．我喜歡舞蹈的精致與純美，喜歡在舞蹈里感受藝術的真情與美好．”飄逸有飄逸的風韻，舉手投足灑脫、茫然中透著希望；指尖透著誘惑，足底邁出清靈與震撼，腰肢扭動著變幻，一舉手一投足都體現著舞者的堅韌與執著

伸出手，就伸出一種向往，甩出手臂，就劃動一份思緒；女子的舞多一份嫵媚與柔美，堅韌與芬芳，在女人的輕柔與果斷、飄動般的起舞中用神奇的肢體語言詮釋著對生活與生命的體會。

” 用心靈去體會，敞開你的心扉，不要裹緊心靈的大衣，走進舞中去，走進音樂，你就會融入到仙竟中．．．．． 　我們知道，世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。

中國古典舞是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類。

　　原始舞蹈本是芭蕾舞，后經“加工”出現了現代舞，芭蕾舞與現代舞唯一的區別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現代舞恰恰相反，它以夸張地球吸引力、重心向下為主;而后又經“加工”轉變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。

　　中國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。

我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。

　　歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。

芭蕾，系法語Ballet的音譯。

歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。

由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。

相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。

在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。

20世紀20年代以后出現了現代芭蕾學派，并陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。

　　中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。

當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。

當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。

中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。

它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。

至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。

其中如周代的《六代舞》(包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞)，唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。

中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。

由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極;但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。

宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。

在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。

元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。

戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。

戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。

元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。