描繪一種飛天的優美造型句子

【第1句】： 描寫“飛天優美造型”的語句有哪些

一：描寫飛天的形態

飛天飛繞在佛陀的頭頂，飛翔在極樂世界的上空，有的腳踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、騰空而上；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手托花盤，橫空飄游。那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的彩帶，使飛天顯得輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵媚動人。正如唐代大詩人李白詩曰：“素手把芙蓉，虛步躡太。霓裳曳廣帶，飄浮升天行“。

北魏以來像天竺石刻菩薩那樣結實豐滿的飛天造型，變成了東晉畫家顧愷之的“秀骨清像”、體態婀娜的風姿。這12身飛天頭束雙髻、上身裸露、腰系長裙、雙手持各種樂器，肩披彩帶，呈橫弓字形，逆風飛行。四周天花旋轉，云氣飄流，襯托著飛天迎風而飛、身輕如燕的優美身姿。

二描寫飛天的人物

人物自由飛翔之感躍然與壁畫上，使得整個敦煌壁畫富有生命。飛天的造型和姿態飄飄飛起，擺脫重力束縛，或橫游太空，或扶搖而上，人物神態端莊，動作瀟灑飄逸，體現出很強的靈動感。

三描寫飛天的顏色

飛天的皮膚用黑色、白色和黃色。天空則是淺黃、淡綠和淡紅色的。試想擁有黑色身體、白色頭發的飛天穿行于淡綠色或淺紅色的天空中，黑色和白色的對比、紅色的熱情、綠色的點綴，濃情而不矯情，艷麗而不媚俗，飛天帶給我們的不只是美，而是一場視覺的盛宴。

【第2句】： 描寫敦煌飛天的文章

敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標志。

只要看到優美的飛天。人們就會想到敦煌莫高窟藝術。

敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。據常書鴻先生在《敦煌飛天》大型藝術畫冊序言中說，“總計4500余身”。

其數量之多，可以說是全世界和中國佛教石窟寺廟中，保存飛天最多的石窟，現將敦煌飛天的名稱由來和時代特點概述如下：編輯本段一、敦煌飛天的名稱由來 佛教中把化生到凈土天界的神慶人物稱為“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。唐藏〈金光明經疏〉中云：“外國呼神亦為天。”

佛教中把空中飛行的天神稱為飛天。飛天多畫在佛教石窟壁畫中，道教中把羽化升天的神話人物稱為“仙”，如“領先仙”、“天仙”、“赤腳大仙”等，把能在空中飛行的天神稱為飛仙。

宋〈太平御覽〉卷622引〈天仙品〉中云：“飛行云中，神化輕舉，以為天仙，亦云飛仙。”飛仙多畫在墓室壁畫中，象征著墓室主人的靈魂能羽化升天。

佛教傳入中國后，與中國的道教交流融合。在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛天亦稱為飛仙，是飛天、飛仙不分。

后業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙雖然在藝術形象上互相融合，但在名稱上，只把佛教石窟壁畫中的空中飛神樂為飛天。敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神 ，后來成為敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。

敦煌飛天從起源和職能上說，它不是一位神。它是乾闥婆與緊的復合體。

乾闥婆是印度梵語的音譯，意譯為天歌神。由于他周身散發香氣，又叫香間神，緊那羅是印度古梵文的音譯，意譯為天樂神。

乾闥婆和緊那羅原來是印度古神話和婆羅門教中的娛樂神和歌舞神。神話傳說中說他們一個善歌，一個善舞，形影不離，融洽和諧，是恩愛的夫妻。

后來被佛教吸收，化為天龍八部眾神中的兩位天神。唐代慧琳〈音義〉上解釋說：“真陀羅，古作緊那羅，間樂天，有微妙間響，能微妙音響，能作歌舞。

男則馬首人身，能歌；女則端正，能舞。次此天女，多與乾闥婆為妻也。”

乾闥婆與緊那羅被佛教列入天龍八部神后，隨著佛教理論和藝術審美以及藝術創作的發展需要，由原來的馬頭人峰的猙獰面目，逐漸演化為眉清目秀，體態俏麗，翩翩起舞，翱翔天空的天人飛仙了。 乾闥婆和緊那羅最初在佛教天龍八部眾神中的職能中有區別的。

乾闥婆---樂神的任務是在佛教凈土世界里散香氣，為佛獻花、供寶、作禮贊，棲身于花叢，飛翔于天宮，緊那羅---- 歌神的任務是在佛國凈土世界里，為佛陀、菩薩、眾神、天人奏樂歌舞，居住在天宮，不能飛翔于去霄，后來乾闥婆和緊那羅的職能混為一體；乾闥婆亦演奏樂器，載歌載舞；緊那羅亦沖出天宮，飛翔云霄。乾闥婆和緊那羅男女不分，合為一體，化為后世的敦煌飛天。

莫高窟西魏時已出現了持樂歌舞的飛天。隋代以后，乾闥婆和緊那羅混為一體，已無法分辯了。

只是音樂界、舞蹈界寫文章時，為了把他們和樂伎加以區別，把早期天宮奏樂的乾闥婆定名為天宮樂伎，把后來合為一體、持樂歌舞的飛天定名為飛天伎樂。 敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。

飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一，具有中國文化特色的飛天。

它是不長翅磅的不生羽毛、沒有圓光、借助彩云而不依靠彩云，主要憑借飄曳的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。

編輯本段二、敦煌飛天的時代特點 敦煌壁畫中的飛天，懷洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千余年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建而消逝。在這千余年的歷史長河中，由于朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。

一千余年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段： 【第1句】：興起時期。

從十六國北涼到北魏（公元366--535年），大約170余年，此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上是西域式飛天。但這一時期兩個朝代的飛天特點也略有不同。

莫高窟北涼時的飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾中，佛龕上沿和本生故事畫主體人的頭上。其造型和藝術特點是：頭有圓光、臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳、耳飾環孬，頭束圓髻，或戴或蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾，由于暈染技法變色，成為白鼻梁、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似。

由于莫高窟初建時，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處于摹仿階段，運筆豪放，大膽著色，顯得粗獷樸拙。 莫高窟現存北涼石窟只有三個。

最具有北涼風格特點的飛天，是第275窟北壁本微故事畫主體人物上方。