素描教學課件

素描教學課件

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。下面是小編為大家提供的關于素描教學的課件，內容如下：

學時：2學時

課程內容：

1、素描的定義、產生及發展;

2、素質的基本分類和學習意義;

3、素描的工具和材料;

4、素質觀察方法;

5、認識點、線、面

教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法

教學環節：

一、素描的定義

1、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課(或者說它是一切造型藝術的基礎)。

現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫;按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發展的。

① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

本階段主要的學習方向為寫實素描(光影素描)的寫生，即基本造型方法。

二、素描的產生和發展

1、西方素描的產生與發展

素描在人類繪畫史上是一種古老的表現形式，可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質樸之美。

素描作為一門基礎學科被確立下來源于意大利文藝復興時期，標志著西方素描走向成熟。出現了美術學院，素描被設為主要的基礎課程。

17世紀開始，歐洲藝術中心逐漸轉向法國。素描的表現形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫實主義繪畫發展的鼎盛時期，出現了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾)，19世紀的法國畫壇出現了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創造性的素描風格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創立的素描教學體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現實主義畫家。

20世紀的西方素描，建立在反傳統的基礎上，出現了野獸派、表現主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉，現代派繪畫已發展到了不反映肉眼看到的對象，而表現肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現時代仍占有重要位置。

2、我國素描的發展與回顧

無論是中國或是西方，原始藝術用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。

線描在我國真正成為獨特的藝術形態是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。

元代以前的繪畫力求藝術性的表現，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。

到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。

xx戰爭失敗后，一些進步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創辦第一所美術學校上海美專，為中國美術的發展做出了不可磨滅的貢獻。

20世紀的中國畫壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術教育家當推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術教育主要借鑒前蘇聯的模式，全國第一次素描教學座談會后，契斯恰可夫素描教學體系在我國普遍推行。

改革開發后，藝術領域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學派的發展和造型風格的多樣化奠定了基礎。美術院校的素描教學由單一的明暗塊面表現轉為以結構為主，線面結合、線條造型等各種形式的探索。

3.素描的基本概念

自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。

平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。

雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同

視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。

移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。

事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。

繪畫表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。

惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創作則是可取可舍。

▲基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。

至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果;再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。

簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。

三、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2.炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

◎木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表現媒材

除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。

◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

四、素描寫生基本技法與觀察方法

▲1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命;因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：

直線筆觸：

用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化;因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。

曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

不規則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸;如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。

連續筆觸：

連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

2.特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具;有的是以其他工具為主，鉛筆為輔;有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應用：

作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感;平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。

橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面;紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面;至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉;也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助;加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

五、認識點、線、面

1、體積

① 體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

不同的材質的實體，會呈現出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動狀態，而變化萬端。

因此在繪畫的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的'關系。

▲若以人體的表現為例，內在結構指的就是有關人體骨骼與肌肉的解剖結構。對於一個初學繪畫者而言，人體解剖上的認識，相當重要，不過，如果說要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現的復雜互動關系，恐怕窮首白發亦不為功，基於學習的立場，了解人體解剖上的基本關系固然重要，但通過仔細觀察與不斷的表現練習之后，再去印證人體解剖上微妙關系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結構的復雜與多變性，在基礎素描的學習上，一直被視為訓練體積的重要課程。

② 明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。

何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現;

▲表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

▲3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

2、線條練習的示范

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

思考：素描與中國畫的區別和聯系

作業：

1、線條的練習

2、組合靜物寫生兩張(四開紙)

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布

②、五至六個雞蛋與白色襯布

3、人物速寫十五張